在探讨九大艺术形式的来源之前，我们首先需要明确“九大艺术”这个概念。通常所说的九大艺术包括文学、音乐、视觉艺术（如绘画和雕塑）、戏剧、舞蹈、建筑以及后来的电影和摄影。这些艺术形式各自具有悠久的历史，而它们之间相互影响，共同构成了人类文化传承的一部分。
我们可以从文学开始谈论，这是最早被记录下来的表达方式之一。在古代文明中，口头传说和神话故事通过口耳相传流布，逐渐形成了文字记载的文学作品。这不仅仅是一种娱乐方式，也是知识和信仰观念的传递手段。随着时间推移，文学成为了社会交流的一个重要媒介，并且为其他艺术形式提供了丰富的情感内容。
接下来是音乐，它可能源于原始仪式中的节奏活动，比如 hunters’ call or war chants。在一些古老文明中，如埃及或巴比伦，都有关于乐器使用和音乐理论的记录。随着社会发展，不同地区和文化对音乐产生了不同的理解，从而形成了多样化的声音语言。
视觉艺术，如绘画与雕塑，是另一种表达美学观念的手段。在岩石壁画到现代油画等许多不同材料上创作出无数杰作，其中包含着人们对于世界认识的一种直观表现。此外，雕塑则以其三维形态展现出来，更能体现出人工智能赋予物体生命力的尝试。
戏剧作为一种表现性质强烈的人类行为，其起源可以追溯到祭祀仪式中角色扮演的情景。当这种类型的情境被用来讲述故事时，它就逐渐转变成为一门独立的表演技艺，并且受到了一些特定的规则约束，以区别于日常生活中的模仿行为。
Dance作为身体语言的一个延伸，在很早的时候就是一个基本的人类沟通工具。而随着时间过去，这种情感输出手段得到了更复杂、高级化地发展，最终成为了一门专业技能，对于舞者来说意味着精湛技巧与深刻内心体验同时提升。
Architecture在不同的文化背景下代表了怎样的社会进步？建筑不仅是一个物理结构，更是一个反映当时技术水平、经济实力以及价值观念的心灵产物。它直接关系到居住环境质量，同时也间接影响人们精神状态，因此在任何时代都是一个不可忽视的话题点。
最后，但绝非最不重要的是电影与摄影这两项新兴之星，它们利用光线暗室将静态图像变为动态场景，使得呈现叙事更加真实可见，以及让受众能够沉浸其中。此前几十年，一系列创新技术使得这些新的媒体格式迅速崭露头角并获得广泛接受，有时候甚至取代了一些长期存在但已经过时或衰退的事业领域位置。
总结起来，每一项九大艺术都拥有其独特而深远的地位，无论是在历史上的贡献还是对未来文化发展产生什么样的影响。不断地探索它们如何发挥作用，以及它们如何因为人类需求不断变化而适应新的形态，是研究这方面非常有趣又富含挑战性的工作之一。这正是我们今天试图解答的问题：每一项“九大”之所以成为现在所知，我们能找到哪些关键因素呢？
