在艺术的世界里，形式和表现手法不断演变，每一次的转变都像是文化的大浪涌来，冲刷着我们对美的认知。现代艺术作为一种新的潮流，其特征在于它勇于挑战传统审美观念，不受既有的规范束缚，自由地探索新颖的表现方式。

1.1 什么是艺术形式的特征？

首先，我们需要明确什么是“艺术形式”的特征。简单来说，艺术形式指的是通过一定的手段（如绘画、雕塑、音乐、文学等）表达和传达思想感情的一种方式。在不同的历史时期，这些手段会随着社会发展而变化，但它们共同遵循一些基本原则：创造性、情感表达、创新思维以及对人性的深刻洞察。

1.2 现代艺术中的挑战与创新

然而，在当今这个快速发展且多元化的时代，现代艺术开始不满足于这些传统定义，它们寻求更广泛的人类经验和现实生活中的元素，将其融入到作品中去。这一过程被称为“跨界”，即将不同领域或媒介相结合，以达到前所未有的视觉效果或情感交流。

比如说，在20世纪末至21世纪初，由美国街头艺人巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）提出的“全能结构”概念，为建筑设计带来了革命性的改变。他提出使用几何形状组合起来形成强度大而重量轻的结构，这不仅解决了建筑工程上的实际问题，也反映出他对于效率与简洁性的追求，是一种典型的情境化（Situationism）的体现。

1.3 情境主义及其对现代藝術影响

情境主义是一种以个体经验为核心的小品理论，它认为人们应该根据自己的感觉和经历来构建事物，而不是依赖于外部标准或者规则。在这种哲学指导下，一些著名的心理分析家，如弗洛伊德，他将人类心理活动细致地分解开来，并试图找到其中隐藏的问题，对后来的文学和戏剧产生了深远影响。例如艾萨克·巴别尔的小说《卡夫卡之死》，通过极端的情景揭示了人的内心世界，从而展现出了一种超越语言界限的情感交流。

此外，还有许多其他类型的心理状态也被用作材料，比如恐惧、欲望或孤独。这些都是非常普遍的人类体验，但是在过去很少有人尝试直接把它们放进他们作品中去直面观众。这一点在20世纪50年代末至60年代初兴起的一系列运动中得到了最充分体现，其中包括抽象表现主义、新实证主义以及行为派等各种实验性风格。

1.4 新媒体技术对现代藝術革新的作用

同时，与上述那些精神层面的探讨并行的是技术层面的革新。在数字时代，计算机图形学、高级影像处理软件以及互联网技术给予了每个人展示自己想法的地方，使得所有人都可以成为一个潜在的制作者，无论年龄大小，只要有想法就能实现。这使得信息共享更加容易，而且内容更加丰富多样，同时也激发出了更多新的创意产品出现，比如虚拟现实(VR)与增强现实(AR)这样的新媒体工具，让我们能够进一步扩展我们的视野甚至进入另一个维度空间进行创作与欣赏。

总结来说，当我们谈及“什么是艺术形式”的特征时，我们不能忽略它不断向前迈进，不断突破自我限制，这正是今天很多年轻艺人的选择，他们愿意走出既定的框架，用他们自己的方式回答这一古老而又永恒的问题：“怎样才能真正地表达我的思想？”