隋唐时期，画家们开始注重人物肖像的准确描绘，尤其是在衣饰、面部表情等方面展现出细腻和生动。隋朝时期的画像往往具有鲜明的人物轮廓和简洁的手法，而唐朝则以更加丰富多彩的色彩和详尽的手法来表现人物形象。此外，这一时期还出现了大量壁画，如敦煌莫高窟中的壁画，它们不仅反映了当时社会生活，也是中国古代艺术宝库中不可多得的珍品。
宋元时代，中国书画艺术进入了一个新的发展阶段。在这一时期，书画作品更加注重技巧和形式上的追求，比如笔触流畅、线条优美、色彩纯粹。宋代名家如苏轼、米芾等人，他们不仅在文艺上有着卓越成就，在书法尤为突出。而元代则形成了一种以写实主义为主体，以水墨为主要媒介的一种新风格，此风格后来影响深远，被称作“元末至清初山水画”的代表。
明清两代，是中国传统绘画艺术的一个高峰 periods。这两个朝代都非常注重对自然界真实再现，并且在此基础上进行了一系列创新。在明代，出现了许多著名的大师，如吴藻、高克恭等，他们分别创造出了不同的绘画风格，而清末则产生了一批又一批具有个人特色的大师，如八大山人、石濤等。
近现代以来，由于西方文化对东方文化的一系列冲击与融合，使得中国传统绘画走向了一定的转型与更新。特别是在20世纪中叶以后，一些年轻艺术家试图将传统与现代结合起来，从而开启了一场新的文化革命。此举虽然引起了争议，但也推动了中国当地化现代化进程，为国家民族赢得了更多自信心。
当今时代，对于传统图片来说，不仅要保持原有的审美价值，还要不断寻找新的表达方式，将中华优秀传统文化融入到国际视野之中。同时，我们也应该认识到，只有通过不断学习研究这些历史图片，我们才能更好地理解过去，更好地规划未来。在这个过程中，每一次回顾都是我们精神世界的一次洗礼，每一次探索都是我们智慧增长的一步。
