在漫长的历史长河中，中国书法不仅是一种传承文化的载体，更是中华民族精神和审美情趣深刻反映的一面镜子。历代书法欣赏，不仅是对前人技艺的尊重，也是我们学习和发扬优秀传统文化的一种方式。
首先，春秋战国时期是我国书法发展的一个重要起点。在这段时间里，甲骨文、金文等古文字形式的出现，为后世书写提供了基础。这些早期文字以其简洁而又富有力量的线条特点，为后来的草書、隶書等多种书体打下了基础。如鲁班所创造的人仿墨字，其简练而生动的手笔风格，对后世影响极大。
接着进入秦汉时期，这一时期见证了隶变过程中的巨大变化。这一转变从繁复到简化，从硬笔到软笔，从竖行横行到各种排列组合，使得隶书成为我国最为常用的一种字体之一。唐朝以后， 隶書进一步演化为楷書，它以其规整严肃、稳重庄严，被视为最高级别的字体标准，至今仍广泛应用于官方文件和学术著作上。
唐宋之交，又是一个崭新的篇章开启。在这一阶段，我国文学与艺术达到鼎盛，而诗词歌赋也逐渐融入到了绘画中形成了一门新兴艺术——诗画结合。这一时期出产了许多著名人物，如柳公权、欧阳询等，他们不仅在技术上有着卓越成就，而且对后世产生了深远影响，如柳公权的小篆被誉为“小篆圣手”。
明清两代，是中国近现代史上的两个重要时代，在这期间，我国经历了一系列重大变革，一些旧有的文化习俗受到挑战，但同时也孕育出了许多新的审美观念。在这个阶段，我们可以看到很多具有鲜明个人特色的大师如王羲之（晋）、颜真卿（唐）及张廷玉（清），他们各自独树一帜，以自己的作品展现出不同的个性和风格。
最后进入现代，我们可以看到，在科技进步与社会发展带来的快速变化背景下，我国古典书法虽然保持其传统魅力，但同时也开始接受并融入新的元素，比如数字媒体、新材料技术等。这使得我们的视觉感受更加丰富多彩，同时也促使人们重新思考如何将古老与现代相结合，以维持并推动这一伟大的艺术形式持续发展。
总结来说，无论是在过去还是现在，“历代书法欣赏”都是一项宝贵的事业，它不仅能够让我们了解历史，更能激发我们的想象力，让我们在理解过往岁月的情感表达之后，也能找到属于自己的创作道路。而这正是中华文明给予我们的无价礼物。
