在探讨摄影如何改变我们的世界观察和理解之前，我们首先需要明确“艺术表现形式”这个概念。艺术表现形式可以被定义为一种创造性的表达手段，用以传达情感、思想或视觉信息。它不仅限于视觉艺术，如绘画、雕塑等，还包括音乐、戏剧、文学以及其他任何能通过身体语言和文化符号来表达的媒介。

在这一系列中，摄影作为一门艺术形式，其独特之处在于其结合了视觉美学和技术创新。这使得它成为一个不断发展的领域，不断地影响着人们对周围世界的看法和理解。

随着科技的发展，摄影技术也经历了巨大的变化，从最初的手工技艺到现在数字化时代，每一步都推动着这门艺术向前迈进。在早期，照片通常是通过化学过程制作出来，这个过程复杂且耗时，但却能够捕捉出精准而持久的瞬间。然而，这种方法也有其局限性，比如每张照片只能做一次曝光，而且修正错误几乎是不可能的事。

当数字相机出现之后，一切都变得更加简单和灵活。现在，可以轻松删除错失的帧数，更改曝光时间或者调整色彩平衡，而不必担心成本昂贵或者时间消耗过多。此外，编辑软件也提供了一种全新的创作工具，使得摄影师可以更自由地控制他们作品中的元素，从而产生出既符合自己的审美，又能够传递深层次意义的情境。

除了这些实用功能之外，现代科技还带来了高分辨率、高像素质量甚至3D图像处理能力，这些都是过去无法想象的事情。而这些新兴技术不仅让专业人士有更多可能性，也使得非专业人士也有机会尝试拍照并分享自己的作品。这促成了一个全球性的社区，其中成员们可以交流经验、学习技巧，并共同欣赏不同角度下的同一现实世界。

此外，与传统手工艺品相比，现在我们可以快速获取想要捕捉到的瞬间，无需担心胶片耗尽或开发问题。此类便利性极大地提高了摄影作为一种记录历史事件的手段，让人们能够迅速反映社会动态并记录重要时刻。但这种即时性同时也是挑战，因为它要求我们保持警醒，以确保最重要的人生瞬间不会错过，而不是被快节奏生活所淹没。

另一方面，由于现代科技简化了图片制作流程，它也激发了越来越多的人参与到创作活动中去，不论是业余爱好者还是初学者，他们都有机会尝试不同的风格从事实验式拍照，并将它们展示给公众。这样的普及无疑加强了广泛接受与欣赏不同类型写真作品的情绪沟通能力，同时也促进了解决日常生活问题的一种途径——把握小事情的小确幸（micromoments）。

最后，由于数字媒体设备普及，以及社交网络平台上图片分享功能强大，我们今天所见到的大量图像内容已经构成了一个充满互动性的环境。在这里，用户不仅能看到他人的作品，还能直接与作者进行交流，在这个过程中，他/她可以获得关于如何改善自己工作室技能以及如何扩展个人视野的一般建议或批评。不管是在Instagram上寻找灵感，或是在Flickr上分享你的最佳作品，都存在无数机会帮助你成长为一个更好的摄影师。

总结来说，随着科技的大幅提升，对“什么是艺术表现形式”的思考已经发生重大转变。一方面，是因为新媒体平台上的可访问性增加，让更多人接触到了电影这样的新型媒介；另一方面，也由于新的工具让普通人的声音更加响亮，而对于那些曾经认为只属于少数人的职业来说，则显得更加开放透明。因此，当考虑到现代社会中“什么是艺术表现形式”，我们必须意识到的是，那些曾经受到限制但现在则被赋予新的生命力的媒介，以及它们如何通过改变我们的行为模式重新塑造我们的认知界限。