在九大艺术形式中，视觉艺术无疑是最为突出的一个领域。它不仅能够以色彩、形状和纹理等手段捕捉自然界或人类生活的精髓，更重要的是，它能够跨越时空，将过去、现在和未来的一切都记录下来。这一特性使得视觉艺术成为了人类文化交流的重要桥梁。
首先，我们要谈论的是绘画。作为一种古老而又持久的艺术形式，绘画从石壁上的洞穴图腾到现代油画，从简易的手印到复杂的人物肖像，都有其独到的表现技巧。绘画之所以能如此深入人心，是因为它可以直接触及观者的情感。在不同的历史时期，各自的风格和主题反映了当时社会、文化和思想背景。比如，在文艺复兴时期，欧洲艺人的作品充满了对现实世界细节描写的追求；而在19世纪末至20世纪初的心理主义运动中，美术家们更侧重于展现人物内心的情感变化。
接下来，让我们讨论一下雕塑。这一门艺术形式以其三维空间中的立体构造闻名于世，不仅能够创造出宏大的公共装饰，也能制作出小巧玲珑的小品。在雕塑中，无数伟大的作品被用来表达政治意志、宗教信仰以及个人情感。它们不仅具有审美价值，而且往往还蕴含着深刻的哲学意义，比如米开朗基罗的大卫像，就以其完美无瑕的人类比例赢得了人们赞誉；巴尔托利尼《安娜·卡列尼娜》的雕塑则成功地将俄国文学巨著中的角色带入现实世界。
除了这些基本形式之外，还有一些特殊媒介也值得我们关注，比如陶瓷工艺，这是一种结合了功能性与审美性的多元化手法。陶瓷器具不仅可用于日常生活，如餐具、茶杯等，但也有许多高级陶瓷作品被收藏家所珍视，其精致程度远超日常使用需求。此外还有版畫这一技术，它既可以单独作为一种独立媒体展示，也经常与其他媒介交织融合，如水墨书法与版画相结合，或是在油漆上做进一步加工，以增强作品表现力。
然而，在探讨哪种类型最为突出的时候，我们不得不提及一些挑战性的问题，比如：是否存在某种普遍适用的标准来评估所有这九大艺术形式？还是每个时代，每个地区都有自己的评判标准？此外，对于那些没有得到广泛认可但仍然富有创意力的 艺术者来说，他们应该如何证明自己也是“突出的”呢？
总结来说，即便在九大艺术形式中，最为突出的可能会因时间地点而异，但视觉艺术尤其是绘画和雕塑两者，却由于它们自身独有的语言能力，以及跨越千年的传承力，使他们成为不可忽略的一部分。而对于那些想要了解更多关于这些领域内深奥秘密的人来说，无疑需要不断地去探索学习，因为正是这种不断探索才让我们的世界变得更加丰富多彩，同时也让我们的精神世界得到极大的提升。在这个过程中，我们会发现，那些看似平凡却又充满智慧的事物其实隐藏着无限可能，只要你愿意去寻找并欣赏它们，就一定能找到属于自己的那份光芒。
