在现代社会中，艺术不再仅仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐，而是以一种更加多样化和创新性的形式呈现。这种多样性正是当代艺术所特有的魅力，它挑战了观众的认知边界，引发了深层次的思考。在探索这门艺术领域时，我们首先需要了解“什么是当代艺术作品”，以及它背后蕴含的意义。

什么是当代艺术作品？

简单来说，当代艺术指的是自20世纪末以来产生的一系列新兴类型或形式的视觉创作。这些作品往往不受传统技艺和实践限制，不拘泥于传统美学标准，强调个人的思想表达和感官体验。这一定义反映出当代艺术与其他历史时期的不同，它不是单一定义可以概括的事物，而是一个涵盖广泛概念和实践的术语。

创作者与其意图

每一个当代艺术作品都有其独特之处，这种独特性源自于创作者对世界、社会、文化乃至个人情感深刻洞察的一种表达方式。创作者可能使用各种媒介，如视频、音频、光影效果等，从而将他们内心的情感转化为外部可见的事物。

例如，在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的工作中，他通过复制日常生活中的物品，如快餐包装盒，以此来批判资本主义消费文化，并探讨商品文化对我们的影响。此外，艾德瓦尔德·米歇尔-巴希斯（Edvard Munch）在他的《吼叫》（The Scream）系列中捕捉了一种人类情感状态——绝望或恐惧，这使得观者能够从个人经历中找到共鸣。

社会批判与政治意味

许多当代艺术家利用他们的工作来揭示社会问题并提出质疑。例如，街头藝人通常用自己的行为作为一种抗议手段，他们通过街头表演吸引人们注意到社会不公或政府政策的问题。如同中国著名街头艺人张三丰，他以极端激烈的手法刺激人们对于权力的思考，同时也向人民展示他对于改革开放时代中国都市生活态度上的批评。

技术革新与媒体实验

随着科技发展，一些创新技术被用于制作新的媒介，使得许多现在看似普通的事情变得成为高科技装置。在数字媒体方面，比如网络动画（net art）、互动网站及虚拟现实等，其内容既包含了物理空间，也融合了数字信息空间，为观者提供了一种全新的体验方式。而在视频领域里，由于高速摄像机技术的大幅进步，现在我们可以看到前所未有的电影制作方法，比如超慢镜头拍摄，让时间流逝变成一种审美体验。

人类情感与存在哲学

除了技术上面的变化，还有一部分非常重要的人文关怀元素，那就是人类的情感反应，以及存在哲学的问题。当我们面对某些具有强烈视觉冲击力的表现品时，我们不能忽略其中蕴含的情绪真诚性，因为它们触碰到了我们最基本的人类需求——理解自己，是谁，我为什么在这里？这样的询问穿越千年，只不过今天它用不同的语言说出来而已。

总结来说，当今之计所谓“什么是当代艺术”其实是一场关于如何理解现代世界及其所有矛盾复杂性的展览。这场展览包括但远非止步于那些静态地展示着色彩鲜明、高大上的画布或者巨大的金属雕塑；更重要的是，她还涉及到那些充满想象力且持续不断地更新自身形态的小小手机应用程序；她甚至还包括那些悄无声息地影响着我们的思维模式的小小贴纸图片。她让我们意识到，无论是在何处、何时，每一次选择都是一个决定性的瞬间，对未来持有重量级影响力的一个决定。如果说古典建筑能代表过去的话，那么现代建筑则代表着未来，用一种全新的姿态去解释这个世界，以及它正在如何改变。但这并不意味着必须放弃过去，而恰恰相反，我们应该把过去带入未来的旅程中，将它们结合起来构建一个更加丰富多彩、新颖又奇妙的地方——即今日之我眼中的“What is Contemporary Art?”