在探讨这一问题之前，我们首先需要明确“艺术形式”的含义。艺术形式是指通过不同的媒介、技巧和风格所创造出来的独特表达方式，它们能够反映出社会、文化和历史背景下的不同价值观念。这些形式不仅包括绘画、雕塑和音乐等传统艺术，还包括诗歌、戏剧以及现代的摄影、数字媒体等新兴艺术类型。

那么，什么是艺术形式的特征呢？一个作品是否具有深远意义，并能超越其创作年代而被后世所接受，通常取决于它是否具备以下几个关键特征：表现力（expressiveness）、创新性（innovativeness）以及普遍性（universalism）。

首先，表现力是任何伟大的艺术作品不可或缺的特质。这意味着一个作品必须能够有效地传达其创作者意图，即便是在没有文字解释的情况下也能被观众理解。这种直接且强烈的情感交流往往能够跨越语言障碍，使得来自不同文化背景的人都能共享同一种感受。

其次，创新性是一个优秀艺术工作必备的元素。它体现在对既有技术和概念的突破，以及为人们提供新的视角上。当一件作品以一种前所未有的方式来呈现事物时，它就更有可能留下深刻印象，并在时间长河中保持活力。

最后，对于那些经久不衰的作品来说，普遍性至关重要。这意味着它们应该能够触及人性的共同点，无论何时何地，都有人可以从中找到认同。这一点尤其重要，因为它使得这样的作品成为人类情感的一种通用语言，可以帮助我们理解自己，也帮助我们理解他人。

然而，这些理论上的标准并不是每个时代每个人都遵循，而是一种常见趋势。在实际应用中，一些因素，如社会环境、经济状况以及政治动态，都会影响到哪些特质被认为是最为显著或者最为可贵。此外，由于人的审美趣味随时间变化，每个时代都会有自己的审美标准，这也是为什么一些曾经非常流行但现在已经失寂的事物会重新焕发光芒，或许正因为它们满足了当下的审美需求，从而获得了新的生命力。

回到我们的主题——什么使得某些艺术作品具有跨越时间与空间的生命力？答案并不简单，它涉及到多方面因素。但总结起来，我们可以归纳出几点：

情感共鸣：那些引起强烈情感反应并且激发共鸣的人文关怀之作，是永恒的话题。而这份共鸣往往源自于对基本人性的触动，比如爱恨交织的情感故事，或是一种对于自由与平等追求的心灵呼唤。

原创精神：那些勇敢挑战传统规则，以独到的视角展开探索的人类智慧，是令人敬佩又难忘的事迹。

内涵丰富：虽然表面上看似简单，但真正值得纪念的是那些蕴含深意、高度抽象化或充满隐喻的地方。

适应能力：有些杰出的成就，在不断演变中保持自身价值，不断适应新环境、新思想，而非固守陈规。

教育意义**: 通过他们向后代传递知识与理念，让未来世代学习如何思考问题，这也是许多遗产珍贵之处。

因此，当我们寻找那些能够跨越千年的精神财富时，我们应当从这些方面入手去寻觅，那些让我们的灵魂振奋，让我们的心灵得到洗礼的事情，那才是真正无价之宝。在这个过程中，每一次发现都是对过去的一次致敬，同时也是对未来的一次预言。