在探讨数字艺术如何改变我们对“艺术”的理解之前，我们首先需要明确什么叫艺术形式。艺术形式，指的是人类创造性活动的表现方式，它通过视觉、听觉、触觉等多种感官来传达情感和思想。从绘画到雕塑，从音乐到舞蹈，从文学到戏剧，每一种都有其独特的表达手法和媒介，这些都是构成文化遗产的一部分。
随着科技的飞速发展，尤其是计算机技术和互联网技术的进步，使得新一代的人类创造力得到了极大的释放。这便催生了数字艺术，它以电子设备为媒介，以编程语言为工具，用数据驱动着创作过程。
在这个新的媒体环境中，人们开始重新思考传统意义上的“美学”。不再仅仅局限于物理材料或空间布局，而是将信息本身作为内容，并且用数据可视化来展现。这种变化使得观众也被迫调整他们对于审美体验的期待。
例如，在图形设计领域，不同的人工智能算法可以生成各种各样的图像，从自然风光到抽象几何形状，再到模仿人类面部特征，这些作品不仅展示了计算机程序处理数据能力，也挑战了人们对于什么是一幅好的画面的认知。在这里，“好看”并不再只是简单地基于个人喜好，还涉及了一系列复杂的情感反应、文化背景以及社会价值观念。
此外，互动性也是现代数字艺术的一个显著特点。与传统非线性的交流方式相比，如今用户可以参与甚至主导故事线条发展，比如通过选择不同的路径或者输入自己的想法来影响游戏结局。在这样的交互模式下，对于一个完整而深刻的情节来说，不再只是作者单方面提供，而是更接近于协同合作式的创作过程。
然而，同时也存在一个问题：当信息变得如此丰富且易于获取时，我们是否真的能从中获得真正深入理解？由于现在几乎所有人都能轻松访问世界上任何地方的大量信息资源，有时候我们的注意力会分散过度，最终导致知识浅层化。而这正是教育系统所需解决的问题，即如何让学生们从海量信息中提炼出核心精华，并培养他们批判性思维能力，以及独立思考能力。
最后，让我们回到最初的问题：“什么叫艺术形式？”答案可能因时代而异，但核心理念始终保持着——无论是在古老的手工艺品还是在现代科技产品中，都有一个共同之处，那就是它们都是人类智慧和情感的一种表达形式，是连接过去与未来、个人与集体之间桥梁的一种力量。而随着技术不断进步，无疑会带给我们更多新的发现和创新，为我们的生活增添无尽色彩。
