在探讨当代社会对传统艺能与现代技术融合的新艺术形式时，我们首先需要明确什么叫艺术形式。艺术形式是指一种通过特定的媒介和技巧来创造、表现和交流思想、情感和视觉体验的方式。它不仅仅局限于绘画、雕塑或音乐，而是包括了所有能够以视觉或感官上的方式表达创意作品的实践。
在历史上，随着科技的进步，人类不断发明新的工具和材料，这些都为不同类型的艺术形式提供了可能。在工业革命期间，机械化制造技术使得版画成为更为广泛普及的一种手工艺品制作方法。而在20世纪中叶，由于电影摄影机等新型设备出现，它们极大地丰富了电影作为一门艺术形式的手段。
然而，在21世纪初期，由于数字技术的大爆炸，如计算机图形学（CGI）、3D打印以及虚拟现实（VR）等，这些新兴科技改变了人们对传统媒介理解的方式。这些创新引发了一场关于“什么叫真正的艺术”之争，同时也促使人们重新思考传统艺能与现代技术之间关系的问题。
例如，在音乐领域，电子音乐（EDM）的兴起展示了一种全新的声音创作手法，将电子器件与钢琴键盘相结合，为听众带来了前所未有的听觉体验。而这并非简单地将古典乐器加入到电子音轨中，而是一种深刻融合，使得两者共同构成了一个全新的音域。
同样，在绘画领域，一些后modern主义者开始使用照片修饰软件来修改他们现实世界中的照片，并将其转换成抽象派风格，让原本被认为是客观事物变得具有主观色彩。这也是另一种对“真实”和“虚构”的重新定义，以及对于我们如何通过数字工具重塑现实世界观念的一次尝试。
此外，还有许多人选择利用互联网平台进行街头涂鸦或者墙壁装饰，以此展现出自己独特的声音，也是在寻求一种更加民主化、全球化的人文交流渠道。这意味着即便身处不同的文化背景下，不同的声音也可以找到共通点，从而产生跨越国界、时代甚至个人经验界限的情感共鸣。
总之，当今社会对于传统艺能与现代技术融合形成新的艺术形式持开放态度，因为这种混合性不仅扩展了创作可能性，而且还推动了人类精神活动向更高层次发展。这样的过程本质上就是一个持续不断地探索“什么叫真正的藝術”问题，并根据当前科技水平去回答这个问题，从而开辟出一片属于未来人的天地。
