什么是艺术的形式？

在探讨数字媒体如何影响和塑造现代艺术之前，我们首先需要理解“什么是艺术的形式”。这是一个复杂的问题，因为它涉及到对美、创意、技术和文化的多方面考量。从最基础层面上说，艺术形式指的是通过不同的媒介或工具来表达思想、情感和视觉效果的一种方式。随着时间的推移，人类不断发明新的媒介，比如绘画、雕塑、音乐和文学等，而这些媒介本身就是一种特殊的语言，用以传达特定的信息。

传统与数字：两种艺术形式之间的地位差异

在过去，传统艺人通常依赖于手工艺品，如木材、石头或金属等自然材料来创作他们作品。这些材料具有物理性质，它们可以被触摸，可以有重量，可以被切割，并且可以反映出其制造者的技能水平。此外，许多古老文化都将这种物理性的实体作品作为社会地位的一个标志。在这样的背景下，对于“什么是艺术”的定义很大程度上取决于这个物质化事物能否被认为是一件独一无二的手工艺品。

然而，在进入了信息时代之后，一些全新的媒介开始出现，这些媒介不再仅仅局限于可触摸之物。电脑程序和网络技术使得数据成为了一种全新的表现形式。这意味着现在我们有了更多可能去思考“什么是艺术”以及它应该是什么样子，以及人们应该如何欣赏它。

数字媒体与现实世界间界限模糊

当谈论到数字媒体时，我们必须意识到它们与现实世界之间存在一些界限。这一点经常会引起争议，因为有些人认为真实世界中的体验才是真正意义上的“真”，而其他的人则认为计算机生成图像（CGI）或虚拟现实（VR）也同样能够提供深刻的情感体验或者启示性见解。

尽管如此，不同类型的人对于这一点持有不同看法，但有一点几乎没有争议，那就是技术已经改变了我们对美好事物怎么认识并展现出来的事物。在某些情况下，这个变化带来了积极结果，比如提高了访问教育资源或者欣赏高质量电影制作内容的机会；但是在另一些情况下，它也带来了问题，比如侵犯隐私权或者广告商利用社交平台操纵消费者行为。

科技进步为现代 艺术提供新途径

虽然存在争议，但不可否认的是科技进步为现代艺术提供了前所未有的途径。一方面，个人拥有比以往任何时候更强大的能力去创建自己的作品，从而促进了一系列独立出版项目，如电子书籍发布平台；另一方面，又有一群专业人士能够使用先进软件设计精细模型，使得原本无法实现的事情成为了可能。此外，与此同时，还有很多社区正在建立起来，他们专注于创造基于游戏环境中的互动故事，或利用3D打印技术制造出独特装饰品或玩具，这些都是数十年前难以想象的事情。

总结：

在探索“什么是艺术”时，我们发现自己正处于一个快速变化期。当我们考虑到这场变革是否代表着一种革命性的转变，我们必须承认，即便是在这个不断发展变化的情况下，也仍然保持对基本概念的一致性至关重要。这包括我们的价值观念以及我们如何定义美丽与创新，以及这些概念如何随时间推移而适应周围环境中的变迁。因此，无论未来带来何种挑战，我们都应当继续寻求答案，以确保我们的理解不会背离那些曾经赋予生活意义的人类经验。