在艺术的世界里，文化和艺术是相辅相成的两个概念，它们不仅仅是一种表达方式，更是一种生活方式。那么，什么叫文化艺术呢？这个问题似乎简单，但却蕴含着深刻的意义。
定义与界定
首先，我们需要明确一下“文化”和“艺术”的基本含义。文化通常指的是一个社会群体内的一套共同价值观、信仰、习俗和行为规范，而艺术则是通过创造性的活动来表达思想感情的手段。在传统意义上，人们将这两者区分开来，但实际上它们之间存在着密切的联系。某些形式如音乐、舞蹈等既包含了丰富的情感也承载了特定的文化背景，这使得它们成为理解不同文化精髓的重要窗口。
从实践到理论
对于许多人来说，“什么叫做文化艺术”可能会从日常生活中得到直观体验，比如在一次民族节庆活动中欣赏到精彩纷呈的舞蹈演出，或是在一幅画作面前感受到作者的情感深处。这时我们意识到了它不仅是审美上的享受，更是对当地或全球多元文脉的一次接触。
然而，当我们尝试将这些经验转化为更系统化、可量化甚至可以进行学术研究的时候，我们就不得不考虑更多关于定义的问题。这涉及到哲学思辨，也牵涉到跨学科领域（比如心理学、社会学）的思考。例如，从人类发展论出发，可以认为所有人类行为都有其根源于一定程度上的情感表达，因此每一种作品都是人类情绪的一个映射。
跨越时代与边界
随着全球化进程不断加深，各种各样的流动——包括人才流动、资本流动乃至信息流通——促使我们重新审视所谓“本土”与“外部”的界限。在这种背景下，“什么叫做文化艺术”这一问题变得更加复杂，因为它不再局限于单一民族或地区，而是要考虑到多元性和交流性。而且，这种变化也激励了新的创作模式，比如交叉风格的大型公演或融合元素的小品制作等。
此外，不同时间层面的考察也显得尤为重要。古代文艺复兴时期所展现出的理想主义精神，与现代科技驱动下新兴媒体技术所产生的人类互联互通状态形成鲜明对比。但无论历史如何变迁，都有一条线索：那就是人的情感需求，以及通过各种形式去满足这些需求的心智追求。
创新与传承
最后，在探讨“什么叫做文化艺术”时，我们不能忽略了一点，那就是创新与传承之间微妙而又紧张的地缘关系。当一个新的创意被诞生时，它往往意味着旧有的规则被打破，同时也是对过去经典作品的一种延伸。如果没有这样连续不断地更新和完善，那么任何一种表现手法都会逐渐失去生命力，最终消亡于历史长河之中。
总结而言，从不同的角度看待“什么叫做文化艺术”，我们可以发现其背后隐藏着无数个故事，每个故事都代表了一段历史、一位伟大的灵魂以及他/她的独特见解。而作为现代人，我们有责任继续这场关于如何理解并推广我们的独特声音的声音游戏，使之持续向未来延伸，让这个过程永远充满活力，即便是在数字时代下也不例外。
