首先，我们需要明确“什么是艺术的形式”这一概念。艺术形式通常指的是各种不同的创作媒介和表达方式，它们共同构成了广泛的文化传统和审美体验。在这个意义上，艺术形式不仅仅局限于视觉、听觉或身体等传统领域，还包括了语言、数字媒介以及其他多种多样的表现手段。
在众多艺术形式中，音乐无疑是一个特殊而又独特的存在。它通过声音来表达情感、思想和故事，而这种声音不受空间限制，可以被听到，无论是在大型演唱会厅还是在自然环境中。音乐以其非物质性质使得它成为一种高度个人化且具有强烈情感共鸣的艺术形式。
音乐作为一种独立存在的艺术形态，其根源可以追溯到人类最早期的情感交流。当人类开始使用工具制作乐器时，他们就已经意识到了声音与情绪之间深刻联系，这一认识后来发展成了一门复杂而丰富的学科——音响学。而随着时间推移，人们对音乐这门技艺进行了不断地探索与创新，从古代民间歌谣到现代电子舞曲，每个时代都有其独特的声音语言。
然而，即便如此，许多人仍然将音乐视为辅助其他更主要之事物的一种手段，比如电影中的配乐或者舞蹈伴奏。这可能是因为，在我们的日常生活中，音乐常常作为背景作用，不像文学或绘画那样直接引起观众注意。不过，这种看法忽略了一个关键的事实：没有任何其他媒体能够像音乐那样触动我们内心深处的情感反应。
例如，当你听见一首充满旋律和节奏的小提琴协奏曲时，你会发现自己被抛入一个完全不同于日常世界的地方。你可能会闭上眼睛，让自己沉浸其中，那些优美动听的声音似乎能穿透你的皮肤直达灵魂。这样的经历不是简单地聆听，而是一次全面的感觉体验，它融合了记忆、想象力以及对未知事物的好奇心，是一种难以用言语描述但却极具影响力的精神活动。
此外，由于缺乏视觉元素，很多时候人们必须依赖自己的想象力去构建出那些只在耳边回荡的声音场景。这一点让人联想到另一个重要方面：即使在技术高度发达的情况下，没有哪个设备能够完美复制真正现场演出的生动气息。这意味着每一次听到同一首歌，都有一定的新鲜感，因为每个人都是从自身经验出发，对相同内容有着不同的解读和反应。
因此，我们可以看到尽管所有这些理由都无法直接证明某个具体类型比别人更加“高级”，但它们确实揭示了一点：即便是最基础的手工艺品，也能通过适当安排产生令人印象深刻甚至震撼的人类情感反应。如果我们把这些考虑放入更广阔的地平线上，那么我们很容易理解为什么有人认为音符本身就是宇宙的一部分，并且正是在这个宇宙里，一切生命都寻求通过创造性的表达方式来找到自己的位置并分享彼此之间微妙而又强烈的情感联系。
