在探索艺术形式的世界之前，我们首先需要明确什么是艺术形式。艺术形式指的是一种创造性的表达方式，它可以通过各种媒介来实现，比如绘画、雕塑、音乐、戏剧和文学等。在不同的文化和历史时期，艺术形式都有其独特的表现手法和主题，这些都是人类精神追求的一种体现。
边界推动是指那些不断挑战传统概念、寻找新的表达方式的行为或作品。这一概念在不同的艺术形式中表现得尤为明显，因为每一种艺术都有其固有的规则和传统，但同时也总是在试图超越这些限制，开辟新路径。
例如，在绘画领域，抽象主义运动就是一个典型的边界推动案例。抽象主义者放弃了对自然形象的直接描绘，而是将注意力集中在色彩、形状和构图上，以此来表达他们内心的情感与思想。这种创新不仅改变了后续几代人的绘画风格，也扩展了人们对于“什么叫做艺术”的理解。
同样地，在音乐领域，现代作曲家经常使用非传统的声音来源，如电子声源或者现场处理的声音，以及实验性的乐器组合。这一趋势既挑战了古典音乐中的某些规范，也拓宽了听众对于美学体验的期待范围。
然而，不仅仅是大型运动或流派才会带来边界推动，小规模甚至个人层面的尝试也是如此。在文学中，即使是一位普通读者的自我表达也可能成为对某个具体主题或情感模式进行新的解释，这样的创新虽然微不足道，却同样属于边界推动的一部分。
所以，无论是在宏观还是微观层面，对于“什么叫做艺术形式”这一问题的探讨，都必须包括对边界推动这一概念深入理解。这意味着我们需要认识到，每一次创新的尝试，无论大小，都有可能引发更广泛意义上的变革，并且逐渐改变我们的审美习惯以及我们对于“美好”这个词汇所持有的理解。
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