我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕后，我深感他的书法技艺精湛，点画沉着而盘纡跳宕，给我留下了深刻印象。
杨永健先生出生于1948年，是浙江海盐人。他是一位多才多艺的人物，担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。
在漫长的一段时间里，杨永健不断探索并实践他的艺术创作。他的作品曾入选过多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他不仅注重自己的创作工作，还致力于推广教育，并对基础理论进行深入研究。他撰写了一系列关于如何写好不同风格字体的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。
杨永健先生的艺术哲学是恪守传统，不拘泥于传统，同时博采众长自成一派。这是一种智慧的取舍与融合。他的楷書充满晋唐之风，同时又有北碑之韵，其规矩森严而不显得板滞；点划灵动却又不至于油滑；他所做出的行草字体则使转折自然流畅，有着淋漓尽致的墨香，看似随意挥洒，但每一点都透露出独特匠心。
从笔触运用到结构布局，再到谋篇布局的情趣，每一步骤都是经过细心挑选和精心雕琢。我没有亲眼目睹他挥毫如龙的情景，但通过分析其作品可以看出，当他执笔时，从肩部到腕部再到指尖，每一个动作都是紧密相连，全身之力都投入其中，以达到“下笔点画波撇屈曲，一切皆须尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的诗句）的境界。
王僧虔的话语——“書之妙道，神采為上，形質次之，兼者方可紹於古人。”表达了两层含义：首先强调的是审美价值上的优先性，即“神”的魅力超过了“形”；其次提倡的是上乘艺术需要既有形式也有精神共存。在观赏杨永健先生的手迹时，可以明显看出，这位作者既重视形式，也注重精神内涵。他在落笔时特别注意点划完美度，所以每一次落墨都不单飞逸，更像是筋脉相连，有宾主分明，有欹正巧妙地表现出了他对于文字本质所追求的心得体验，这也是他坚持“意在筆先”的信条之一。
作为一个忙碌但精彩的人物，在繁忙工作中寻找宁静空间来绘制字迹，或许并不容易。但令人钦佩的是，无论何时何地，他总能保持平衡，将工作的大局与个人生活中的宁静结合起来。而且，即便是在忙碌的情况下，他也始终保持热情周到的待人接物态度，从未陷入无聊或是不必要的小麻烦中。这也反映出了杨永肯先生那种超凡脱俗的智慧。（附图均为收录在《杨永键作品集》的图片）
