我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕后，我深感他的书法技艺精湛，点画沉着而盘绕跳跃，流露出一种淋漓尽致的美感，这种印象至今仍历久弥新。
杨永健先生是1948年出生于浙江海盐的人士，他是一位多才多艺的艺术家。除了擅长书法，他还是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任了兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。
在过去几十年的时间里，杨永健先生不仅创作出了许多优秀的书法作品，而且这些作品曾被选入多个展览中，如上海市书法展、中日、中韩三国联合展以及中国书法家协会成立20周年纪念奖。他不仅注重自己的创作工作，还积极参与教育工作，并对基础理论进行探索。他的著作包括《怎样写好楷書笔畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）等等。
杨永健先生在其创作中恪守传统，但又不拘泥于传统，他博采众长自成一派。这是一种智慧与取舍之间的平衡。他以楷書为例，其风格融合晋唐之遗，而北碑之精华亦然，不失为严谨规矩，同时也不显得板滞；他以行草為例，使转纵横显现墨色淋漓，看似随意挥洒实则透露独特匠心。从点画运作到结构间架，再到谋篇情趣，每一步都经过细心打磨。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫如飞的情景，但通过观察他的作品，可以看出他动笔时肩膀、肘部、手腕和手指乃至笔尖和笔腹与根部之间关系井然有序，达到了“下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的一句名言“神采为上形质次之兼之一方可绍古人”表达了两个层面的含义：首先强调的是审美上的“神”，其次强调的是形态与精神并重。在杨永健先生的作品中，我们可以看到他既重视“形”，也重视“神”。他注重每一个落笔处点画完美度，因此落墨处不会单薄或像丝线一般浮动，而是紧密相连，有宾主分明，有欹正巧妙地表现出他的思想——即使是在忙碌繁忙的时候，也能找到那份宁静来临。
作为负责管理上海市书房事務的大人物之一，即使面对繁忙工作，也能够保持清醒头脑，不断寻找那些让灵魂得到释放的地方。这也是我们所佩服并学习的一种智慧。（附图均选自《杨永健作品集》）
