在探讨中西绘画艺术差异的根源时，我们首先需要认识到，两者都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。中国绘画以其独特的笔法、色彩运用以及对自然景观描绘的手法而著称；而西方绘画则以其强调构图和人体比例，以及对光影效果处理的技巧为人们所熟知。
一、笔触与技法
中国传统绘画中的笔触多变，既有精细纤弱，也有粗犷豪放。例如，在宋代以后出现的一种流行风格——“细墨清洗”技术，它使得作品呈现出一种淡雅高洁的情感氛围。而在欧洲油画中，技法更侧重于光线与阴影之间微妙的转换，这一点尤其在文艺复兴时期表现得淋漓尽致，如莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）就以它那神秘而温柔的人物面部表情以及背景上的透视效果而闻名遐迩。
二、色彩运用
中国古代壁画常见的是五彩斑斓，而非西方油畫那种明暗对比强烈。在中国传统美学中，色彩被看作是情感表达的一种手段，因此颜色的搭配往往充满诗意。而在欧洲油画中，虽然也有五颜六色的使用，但它们更多地服务于构图和立体感，而不是单纯为了装饰或情感表达。
三、构图原则
从古至今，无论是中国山水楼阁还是欧洲宗教场景，都可以发现不同的构图原则。例如，在东方文化里，一般倾向于采用辟邪方向布局，即避开四个角落，以保持平衡与谐美。而在西方文化里，则更加注重中心对称性，以及空间透视性的展现，使得人物或场景显得更加立体和动态。
四、中西不同价值取向
随着时间推移，不同地区的人们对于生活及其反映方式也发生了变化。这些变化直接影响了他们创作出的艺术形式。在东方哲学体系下，“道德经”等著作提倡的是“无为而治”，这精神渗透到了后来的书法和山水画像上，使之具有静谧内省的情趣；相反，在基督教文化下，“救赎”的概念占据了主要位置，这导致了许多宗教主题成为艺术创作中的核心内容，如梵高（Vincent van Gogh）的《星夜》即通过星空来象征希望与救赎之路。
五、社会环境因素
最后，还不能忽略社会环境因素对艺术发展产生影响。在封建社会如中国古代，每个人都是按一定规矩进行生活活动，其中包括建筑设计及室内装饰等，这些都会影响到当时人们眼中的美好世界。而现代化国家如法国，其政治制度较为民主自由，对个人的思想解放带来了新的审美观念，从此开始了一系列革命性的创新，如印象派运动，就因为这种开放的心态，最终形成了一股新时代风潮，将前所未有的自然主义涌入到大众视野之中。
总结来说，尽管存在如此多样的差异，但每一门艺术都承载着自己的独特意义，它们各自成长于自己独特的地理环境和文化心理背景下，是人类智慧的一个缩影，同时也是我们了解其他文明世界的一扇窗户。
