在九大艺术形式的分类中，摄影和电影都是视觉艺术的重要组成部分。随着科技的飞速发展，这两种媒介不仅在形式上发生了巨大的变化，而且它们对我们理解和体验世界也产生了深远的影响。
首先，我们来看看摄影。摄影作为一种捕捉瞬间、记录现实世界的一种方式，其历史可以追溯到19世纪初期。当时，亨利·佩克尔（Henry Fox Talbot）发明了银盐印片，这标志着现代照相术的诞生。随后的几十年里，摄影技术不断进步，从黑白照片到彩色照片，再到现在数字化拍照，每一步都极大地拓宽了人们创作表达的手段。
然而，不同于传统绘画等视觉艺术，在某些方面，摄影更像是捕捉现实，而非创造新的形象。这是因为它依赖于光线与化学反应或电子感应等物理过程，而不是手工技艺。但正是这种依赖，使得每一张照片都带有一定的客观性，即便是在后期处理中进行大量修饰，也难以完全抹去原始场景中的真实元素。这一点使得摄影被认为是一门既有其独立价值又能服务于其他艺术形式，如文学、戏剧、音乐等多元文化交流工具。
接下来，我们讨论一下电影。电影作为一种动态图像表现形式，它结合了一系列连续帧图片以及声音录制，以形成一个完整故事或情感体验。在20世纪初，由李维·梅耶（Lévi Meyer）发明放映机，并由尼古拉斯·凯格尔（Nikola Tesla）提供电力供应，一场无声电影时代开始。不过，当“爵士时代”结束并进入“哑剧”的黄金时期后，无声电影逐渐被具有声音伴奏版本所取代，这也是我们今天所说的“语音+镜头”的典型模式。
此外，对于那些想要探索新媒体可能性的人来说，数字技术为他们提供了一套全新的工具和平台，让传统意义上的界限变得模糊起来。一部优秀的视频作品可能会融合不同的风格，从诗歌般精炼的情感表达到小说般复杂的情节构建，还可能包括舞蹈般流畅的地球观察角度甚至是音乐般丰富的声音设计。而这些创新性的尝试正是在九大艺术形式分类之下，为当代文化增添了一层新的面纱。
总结而言，无论是从历史演变还是从当代应用来看，摄影与电影这两个视觉艺术媒介，都经历过重大的转变，其中最显著的是它们对于时间与空间处理能力的大幅提升。此外，它们通过不同类型的问题解决方法，不断向前推动着自身及周围所有其他九大艺术形式共同进步。在这个不断变化且多样化发展的情况下，最终我们将看到更多关于「疑问」这一主题下的答案，以及它如何塑造我们的未来美学领域。
