当代艺术作品，是指在20世纪末和21世纪初产生的，反映现代社会、文化和政治变迁的一系列艺术形式。它不仅包括传统的绘画、雕塑等实体艺术品，还包括摄影、视频艺术、装置艺术以及交互式媒体安装等多种表现方式。
驱动当代艺术发展的主要因素首先是社会文化变迁。随着全球化的推进，不同国家和地区之间的交流日益频繁，这为当代艺术家提供了丰富多样的灵感来源，使得他们能够从世界各地的经验中汲取养分，并将这些经验融入到自己的创作之中。此外，科技的飞速发展也对当代艺术产生了深远影响。计算机图形学、数字印刷技术以及互联网等新兴技术使得创作者可以探索新的媒介形式，并通过网络平台向全球观众展示作品。
其次，当代社会对于传统价值观念和审美标准出现了质疑。在一个由信息爆炸所主导的大环境下，不同的声音和视角变得更加重要。当代艺人开始挑战那些被认为是固定不变的事物，比如色彩理论中的色彩搭配规则或风格主义中的具体风格定义。这一挑战促使人们重新思考什么才是真正重要的问题，以及如何去表达这些问题。
再者，由于政治经济结构变化而导致的人权问题成为了一些艺人的主题。例如，对抗种族歧视与性别不平等，或是在战争与冲突地区记录生活故事，都成为了激发公众情感并引起共鸣的话题。这类作品常常具有强烈的情感吸引力，同时也提出了关于正义与责任的问题。
此外，市场需求也是推动当代艺术发展的一个因素。一方面，大量私人收藏家和投资者开始关注现代及当代艺术品，他们愿意为稀有的或者有特定历史意义的小型画作支付高价；另一方面，博物馆也在不断扩展它们对现代及当 代作品收藏范围，从而增加了这类作品的地位。
最后，不容忽视的是教育系统对于提升公众对现代及未来设计知识水平所做出的努力。学校课程包含更多涉及现今设计元素，如电脑辅助设计(CAD)软件操作技巧，以及了解创新材料使用方法，以帮助学生理解这领域内最新趋势并应用到他们未来的职业生涯中去。
总结来说，当今时代见证了一场全面的文化转型，其中最显著的一点就是我们对于“什么是美”这一概念本身持有更开放态度。而这个转型同时也催生出一种独特且充满活力的新时代——一个让各种声音都能得到听到、新媒介都能得到尝试的地方，而这种自由无边，为我们的世界带来了前所未有的丰富多样性。
