一、引言
艺术，作为人类文明的重要组成部分，不仅仅是美学上的享受，更是文化交流、社会价值观传递和个人情感表达的一种方式。然而，什么又构成了艺术形式的特征？这一问题在学术界长期以来一直是一个热烈讨论的话题。本文旨在从多个角度出发，对此进行深入探讨。
二、定义与理解
首先，我们需要对“艺术形式”这一概念有一个清晰的定义。通常而言，艺术形式指的是通过一定的手法和媒介来展现审美价值和情感内容的一系列活动或作品。在这个过程中，参与者（如作家、画家、音乐家等）运用自己的独到见解，将内心世界转化为外部可见的形态，这些形态正是我们所说的“作品”。
三、创造性的核心
创造性是所有艺术形式共同拥有的基本特征之一。这意味着每一件作品都要体现出作者对于事物本质或者情感状态的新颖见解，以及新的表达手段。这种创新不仅限于技术层面，也包括了思想上对常规模式挑战以及对传统理念破坏或超越。
四、新颖性的体现
新颖性可以通过多种方式体现在作品中，如独树一帜的手法选择、新颖的情感表达以及对主题处理上的创新。当某个领域出现突破性的变化时，这样的新颖往往能够带动整个领域向前发展，并影响其他人的创作思路。
五、跨界融合与互动
随着时代发展，各种不同的文化背景和社会环境不断交汇，因此现代艺术更加注重跨界融合，即将不同类型甚至不同领域的事物结合起来，以产生全新的效果。这样的互动不仅丰富了艺人的灵感来源，也使得观众在欣赏过程中能获得更广阔的心灵空间。
六、大众认同与共鸣力
尽管每一种风格都有其独特之处，但优秀的艺术工作往往具有强烈的大众认同力，即能够触及人们普遍的情感需求并唤起他们共鸣。此外，它们也经常反映了社会现实，或提出批判或思考，使得大众能在欣赏之余也受到启迪。
七、时间与空间无限延伸
最后，还有一点不得不提，那就是时间和空间这两个维度。在许多情况下，一幅画、一首诗或者一个雕塑，其意义并不局限于当下的瞬间，而是一种穿越时空隧道，让人回忆过去，或预想未来的能力。这也是为什么一些古老工艺品仍然具有巨大吸引力的原因之一，因为它们承载着历史信息，为我们提供了一种接触过去而非只看到眼前的视觉体验。
八、高级抽象化能力
为了更好地捕捉复杂的人类经验，大量现代及后现代主义作品采用高级抽象化手法，从而跳脱具体事物直接进入精神层次。在这种情况下，“何为美？”的问题被重新问倒，而答案可能涉及哲学层面的思考，比如存在本身是否就已经充满了某种美丽？
九结语：
总结来说，虽然各式各样的风格让我们的世界变得更加丰富多彩，但它们之间却又紧密相连。这些连接点，就是那些让人感到惊喜并且想要继续探索的地方。而对于“什么是艺术形式”的问题，我们可能永远无法给出一个完备答案，但正是在追求这个完善答案中的过程中，我们才真正地领略到了它所蕴含的一切魅力。
