在浩瀚的宇宙中，无论是人类社会还是自然界，艺术无处不在，它以各种形式存在于我们的生活之中。从绘画到雕塑，从音乐到文学，每一种艺术形式都有其独特的表现方式和深远的意义。那么，什么是一切艺术形式普遍？我们可以从以下几个方面来探讨这个问题。
首先，是表达情感的手段。在每种文化和时代背景下，人们都渴望通过某种方式来表达自己的情感，这可能是悲伤、喜悦、爱慕或其他复杂的情感状态。这些情感被捕捉并转化为不同的艺术作品，如诗歌中的抒情诗，乐曲中的交响乐，或许是舞蹈中的芭蕾。这一切都是为了让观众能够理解和共鸣，与自己内心深处的情感产生联系。
其次，是传递信息与知识的手段。历史上的许多文明都通过雕刻、壁画等手法记录了他们的历史事件、神话故事以及日常生活。此外，在文学领域，我们有史诗、戏剧，它们不仅提供娱乐，还能传授道德教训和智慧。在这点上，可以说所有艺人的创作都是为了向公众传递某些价值观或知识，让人在欣赏过程中学会思考。
再者，是反映社会现实与未来愿景的手段。很多时候，艺术家会通过他们作品描绘当时社会的问题，并提出解决方案或者展望未来的可能性。这不仅体现在政治讽刺性的戏剧或漫画中，也体现在现代派油画对工业化社会批判性的评论中。不断地揭示问题并激发思考，不断地引导人们走向更好的未来。
此外，还有技术创新与技巧提升的手段。在每一个时代，都有人不断寻求新的创意方法、新材料、新工具去推动各个领域的发展，使得技术不断进步，同时也提高了制作工艺水平，这些进步又反过来影响着整个文化环境，为后世留下宝贵遗产。
此外，不可忽视的是互相借鉴与交流的手段。在全球化的大潮流里，一切文化都变得更加开放，而这一点尤其显著地体现在不同国家之间关于美学理念及风格的一致性上。当一位中国画家的笔触被世界知名而一位西方摄影师灵感满满时，我们就能看到这种跨越国界的心灵连接。而这正是“一切艺术形式普遍”的另一个重要维度——它们超越了时间空间，将人类共同的情愫连接起来。
最后，由于审美是一种非常主观且个人化的情感反应，因此评价标准也是多样化且随时间变化而变化。这意味着尽管同一件作品可能会引起不同的解读，但它所带给每个人的启示却往往具有普适性，即使是在千年之后仍然能够唤起人们对过去相同感觉的事物产生共鸣。这正好证明了一切艺术形式普遍之所以存在，就是因为它们能够穿越时间空间，在人类心灵深处找到那份永恒不变的情感基因。
总结来说，“一切艺术形式普遍”并不指的是它们必须完全相同，而是在于它们所分享的一些核心元素，比如表达情感、传递信息、反映现实以及促进技术发展等，这些元素构成了跨越古今民族的大桥梁，让我们从不同角度去欣赏生命本身最珍贵的人类精神成就。
