在探讨书法艺术属于何种艺术时，我们首先需要明确它所包含的内涵和特点。书法不仅仅是一种手工艺，它更是中华文化中的一朵奇葩，是中国传统美术的一个重要组成部分。它融合了文学、艺术、哲学和宗教等多个方面，形成了一套独具特色的写作体系。

从技术角度看，书法是一门精细的技艺，它要求画家有着高超的手笔功夫，以及对墨水、纸张等材料的深刻理解。一个好的书法作品，不仅要表达出作者的情感和思想，还要体现出其对线条、构图、节奏以及整体布局的精心安排。这一点使得书法与绘画相比，更接近于雕塑，因为它们都强调了形象的三维性和空间关系。

然而，从历史发展来看，书法又与文学紧密相关。在古代，许多著名诗人如李白、杜甫等，他们创作的诗歌往往伴随着精美的字迹流传至今。这些字迹不仅承载着文人的情感，也成为后世学习和欣赏文言文的一种途径。而这种通过文字表达思想感情并且具有审美价值的事物，在西方被称为“calligraphy”，而在东方则被视为“書寫藝術”或“書道”。

那么，当我们说书法是属于什么艺术的时候，我们是否应该将其视为一门独立存在的学科？答案是肯定的。虽然现代教育体系中的课程设置可能没有专门针对这项技能，但任何一个涉及到文字表达的人都会了解到，正确地使用笔触去描绘每一个字母或者汉字，都需要经过长时间的练习和修炼。

此外，由于数字化时代对于手工艺品市场价值的大幅提升，许多学校开始重视这一领域，并将其纳入课程之中，以培养学生们的手眼协调能力，同时也增强他们的情商。此举不仅让学生们能够享受一种身心愉悦的心理活动，而且还能够帮助他们更好地理解当代社会对于传统文化认同与继承的问题。

总结来说，无论从技术角度还是历史背景来看，书法都是跨越多个领域的一个独特艺术形式，它既包括了美术元素，也包含了文学智慧，再加上一丝丝哲学思考，这使得它成为了一门独立且独具魅力的学科。此外，由于电子设备上的文字处理功能与传统的手工書寫之间存在差异，我们可以从中学到关于技术与人文之间关系深刻而复杂的问题，即如何在快速变化的世界中保持我们对过去文化遗产的情感联系。

因此，当我们谈论这个问题时，可以这样认为：虽然我们的生活已经被科技无限扩展，但是人类仍然渴望那些来自自然甚至本质上是非虚拟性的东西，比如手写信件这样的行为，这些行为正反映出人们对于原始经历（即通过身体直接参与创造过程）的需求。如果我们把这些想象回归到现实，那么就很容易理解为什么有人会选择用自己的双手去创造，而不是依赖机器去完成这项任务。这就是为什么尽管信息时代催生出了无数便捷工具，但人们仍然愿意花时间学习并掌握一些传统技能，如木匠打钉子或者织网一样，即使它们现在可以用机器做得到。这说明尽管科技带来了极大的便利，但人类本质上的某些需求始终不会改变——那就是希望自己亲自动手进行创造活动，使自己更加贴近自然界以及更加真实地体验生活中的事物。

最后，如果说有一天你坐在一间静谧的小屋里，用毛笔蘸满了黑墨，一点一点地在羊皮纸上勾勒出一两个词语，你会发现那个瞬间，你整个世界似乎都变成了另一个平行宇宙。你明白，每一次落笔，就像是在开启通向另一个世界的大门；每一次挥洒墨水，就像是穿越过千年的风雨，最终抵达那个属于自己的精神领土。你知道吗？这，就是真正意义上的“書寫藝術”。