艺术是一种深刻的人类活动，它通过各种形式来传递思想、情感和文化。无论是绘画、音乐、文学还是舞蹈，所有这些艺术形式都有它们独特的语言和方式来表达创作者的心理状态。然而，在这些差异之下，有一些共同点或普遍性，这些普遍性使得一切艺术形式能够被理解并产生共鸣。

首先，是情感的共通性。在任何一种艺术中，情感都是核心。每一位艺术家都试图通过其作品传达某种特定的感觉，从悲伤到快乐，从平静到激动，都有其对应的情感线索。这一点让人感到熟悉，因为我们在生活中也经历了相同的情感体验。当我们面对一幅充满忧郁色彩的油画时，我们会立即意识到那是一种失落或哀伤的情绪；当听见旋律温柔而流畅时，我们就能感觉到它所传递出的宁静与安慰。

其次，是叙事能力。一切艺术形式都有一定的叙述功能，无论是文字故事还是视觉图像，它们都会讲述一个故事或者展现一个场景。这可以是一个简单的小诗句，也可以是一个长篇小说，或许更复杂的是电影中的连续剧情，或是舞台剧上的戏剧化演出。在这些叙事中，通常包含人物角色、冲突发展以及主题强调等要素，这些元素构成了人类交流和沟通的一部分，并且能够触及观众的心灵深处。

再者，是象征意义与隐喻。在所有类型的作品中，不同的事物往往代表着不同的含义，比如树木可能象征坚韧不拔，而海洋则可能代表无限广阔。这种使用象征手法增强了作品的情感影响力，使得接收者能够从多个层面去解读和思考。此外，隐喻作为一种比喻技巧，让抽象概念变得更加具体易懂，同时增加了阅读或观看过程中的趣味性。

此外，一切艺术还具有探究现实世界的问题和疑问的一般倾向。不管是文学中的哲学探讨还是摄影中的社会批判，每一种表现形式都尝试揭示人类存在的问题，如爱恨关系、战争与和平或者自然环境变化等问题。这种关注现实世界及其复杂性的倾向，不仅反映了社会变迁，也推动了人们对于自身生活环境进行深入思考。

此外，还有技术创新在各个领域不断地进步，这也是一切美术形式普遍的一个方面。从雕塑家用新型材料创造三维形状到音乐家运用电子设备制作节奏，再至于作家利用网络平台发表作品，每一次技术革新都是为新的创意提供支持，并扩大了不同文化之间交流互鉴的机会。

最后，一切美术还有教育功能，无论是在学校里教授写作课程，还是在博物馆展示历史艺品，它们都是为了培养审美能力并启迪想象力。而这一点正好体现了一切美术为提升个人精神层面的重要作用，即便是在日常生活中，我们也会发现周围人的行为举止受到某种程度上由他人的行为影响，而这又直接来自于他们对美术了解程度如何，以及他们是否愿意接受新的审视角度。

总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”这个问题其实并不难回答，因为尽管每种类型都有自己的特色，但它们共同拥有的那些基本要素——包括情感共鸣、叙事能力、象征意义与隐喻使用以及探讨现实问题以及教育功能——正是让一切美术成为全球性的沟通工具，使得它不仅局限于特定群体，更具备跨越时间空间的大众吸引力。