在当今这个多元化和全球化的时代，文化艺术作为人类精神生活的一部分，对于构建和谐社会、促进文明交流与融合具有重要作用。然而，在探讨“什么叫文化艺术”时，我们不可避免地会遇到一个问题：现代文化艺术的边界是怎样定义的？这不仅是一个理论上的问题，更是实践中需要不断思考和探索的问题。

首先，让我们来回顾一下“文化艺术”的概念。在日常生活中，这两个词往往被混用，但它们各自包含着丰富的内涵。简单来说，文化可以理解为一种特定群体或地区内的人类活动、信仰、习俗等方面；而艺术则指的是通过一定形式表现出来的心灵创造，是对美好事物的一种追求。

然而，当我们将这两个概念结合起来，就形成了一个更加复杂且广泛的情景——即所谓的“文化艺术”。这里面既包括了传统工艺品、音乐、舞蹈等表演性质的手段，也包括了文学作品，如诗歌、小说等文本形式的手段。此外，还有电影、电视剧等视听媒体手段，以及绘画、雕塑等视觉媒体手段。这些都可以被认为是人类为了表达自己情感和思想，而创造出来的一种方式。

但是在现代社会，随着科技发展尤其是在数字技术领域取得飞速进步，新的媒介手段也迅速崛起，比如网络小说、大众点评社交平台上面的视频博主们制作的小短片，这些都能引发人们的情感共鸣并影响他们对世界观念的认知。这就使得原本狭窄意义上的“文化”与“艺”之间界限变得模糊，不再仅仅局限于传统意义上理解的事物，而是逐渐扩展到了更广泛的人类行为范围之内。

那么，我们如何在这样一个快速变化中的世界里，为现代文化艺术设定明确的边界呢？这一点涉及到几个关键要素：

内容深度与多样性：无论是哪一种媒介，都应该反映出作者对于现实世界深刻洞察以及独到的见解，同时还应保持内容层次丰富多彩，以吸引不同背景读者群体。

技术创新与应用：任何一门学科或行业都不可能脱离它所依赖基础设施技术。例如，无论是一部电影还是一篇文章，它们都是依靠先进技术来生产，并利用各种新兴媒介进行传播。如果没有这些工具去支持它，那么它就是无法存在或者效果大打折扣。而现在，这些工具不再局限于某个地方或者某个人，他们已经成为了全球性的资源，可以自由流动并受到所有人的使用，从而导致了一场全方位的大变革。

社会价值导向：每一种表现形式都应该能够带给观众某种启示或教育意义，使其成为促进个人成长和社会发展的一个桥梁。而这种价值导向不是单纯追求商业利益，而更多的是关注如何让作品能够真正触及人心，让人们从中获得一些积极改变自身思维方式甚至行动方式的心理激励。

互动性与参与感：现代信息时代下，每一个人都拥有相对平等的地位去分享自己的想法。这使得我们的每一次沟通似乎越来越像是一个双向交通道线两端相互作用的地方。不断地增强这种互动性的可能性也是为我们今天所处环境下的设计原则之一，因为这样做能够增加作品产生影响力的可能性，同时也提高用户参与度，从而实现更好的跨地域交流效果，使整个社会更加开放包容。

创意破坏旧有的框架：虽然每个时代都会有自己固定的模式，但是真正伟大的创作总是在挑战那些看似稳固却又实际上脆弱的情况。当新一代年轻人才开始尝试以不同的角度去审视同样的主题时，他们通常会发现以前看似固定不变的事情其实并不完美，而且经常缺乏适应当前不断变化环境必需具备灵活性，所以他们选择跳出过去已建立起来系统，用自己的眼光重新描绘世界，提出新的解决方案和新的问题。这正是推动历史前行过程中的主要驱力之一，即无尽寻找新路线、新方法、新想法以超越目前情况提供帮助加快转型升级速度，有助于保持竞争力。但同时，也必须认识到这样的创新不能忽略过往岁月积累下来宝贵经验，要找到恰当的时候将古老智慧结合未来希望之光共同照亮道路，不然就会走入误区陷入循环困境中无法自拔出去，最终只会剩下空谈高调却毫无结果可言的话语罢了！

综上所述，在确定现代文化艺术边界时，我们需要考虑内容深度与多样性，以及技术创新应用；同时也要注重社会价值导向，加强互动性与参与感，并鼓励创意破坏旧有的框架。只有这样，我们才能在不断变化的大潮中找到属于自己的位置，为建设更加繁荣昌盛、高雅文明的人类社会贡献力量。