在探讨未来的艺术形式之前，让我们先回顾一下“什么叫艺术形式”。艺术形式是指通过视觉、听觉、触觉等感官来表现和表达思想、情感或观点的方式。它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈或文学作品，也可以是现代的数字媒介如视频游戏和虚拟现实体验。在不同的文化中，人们有着各自独特的理解和定义，但基本上，它都是人类创造力的一种展现。
随着时间的推移，人类社会经历了许多变化，从农业社会到工业化，再到现在信息时代，每一个阶段都伴随着新的技术进步，这些进步不仅改变了我们的生活方式，也影响了我们如何创作和欣赏艺术。例如，在工业革命期间，机械设备使得大规模生产成为可能，而这为现代主义运动中的立体主义提供了新的灵感来源。而今天，由于互联网和社交媒体等新兴技术，我们正处于一个前所未有的创造性时期。
这个时期被称为“数字时代”，其中，计算机图形学、大数据分析以及人工智能正在重新塑造每个领域——包括但不限于电影制作、新媒体广告甚至是教育。这一切都导致了一系列新兴的艺术形式出现，如电子音乐（电子乐）、街头藝術（街头涂鸦）以及多媒体安装作品。这些新兴类型既反映了当代社会对传统美学标准挑战的心态，也展示出一种更加实验性的精神。
然而，与此同时，一些传统艺人的声音也开始响起，他们担心数字化趋势将导致一部分精湛技艺与深厚文化根基失传。这是一个值得深思的问题，因为任何文化遗产的丧失都会损失掉我们对过去历史的一个窗口，同时也可能削弱我们的身份认同。
面临这样的挑战，有几个方向看起来尤其重要。一方面，是需要不断地寻找并保存那些即将消亡的手工艺品，以及它们背后的故事。另一方面，更重要的是要鼓励跨界合作，使古老技艺与现代科技相结合，以产生全新的作品，并且让更多的人参与到这种融合过程中来。此外，对于那些热衷于学习而又缺乏资源的人来说，无论是在学校还是社区，都应该建立更好的基础设施以支持他们追求非传统职业道路的人士。
最后，即便未来带来了无数惊喜，每个人对于艺术形式最终走向哪条路线仍旧充满预测性质。不过，只要我们保持开放的心态，不断探索可能性，就能确保这个世界上的每个角落都能找到独特而富有生命力的表达方式。因此，当考虑到接下来几十年的演变，我们应期待并拥抱各种可能性，而不是害怕或抵抗它们。当所有这一切发生时，将是一场真正意义上的盛宴，为全球公众带来无尽激动人心的瞬间，并且给予后世留下不可磨灭的地标性成就。
