艺术的普遍语言：表达与共鸣的基石
在人类文明的长河中，艺术无疑是最为丰富多彩、生动活泼的一面。它以各种形式出现，从雕塑到绘画，从文学到音乐，再到现代的数字艺术，每一种都有其独特之处，但同时也存在着一股强大的生命力——能够跨越文化和时间，触动人们的心灵。这一切，是因为所有艺术形式普遍拥有一个共同点：它们都是用来表达和交流的情感。
什么是一切艺术形式普遍？首先，它们都具有强烈的情感诉求。在中国古代诗词中，我们可以找到千古绝句，如“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的唐代诗人杜甫，以简洁而深沉的情感勾勒出了一幅春日景象，让后世读者仿佛置身其中。而在西方美学领域，一直有人提倡“情感真实”（emotional truth），认为好的作品必须能够引起观者的情绪共鸣，无论是在悲伤还是喜悦方面。
其次，这些艺术形式通过创造性地使用符号来传递信息。符号包括文字、色彩、声音以及形状等，它们被赋予了新的意义，使得同一个符号可能代表不同的内容，而又能引发相似的理解。在巴赫的大型合唱曲目《圣母颂》里，由于旋律优美且充满宗教意味，其听众无论信仰如何，都能从中体会到超脱尘世的宁静与安慰。
再者，所有这些艺术形式都有一种自我超越性，即使它们自身就是为了表达某种内心状态或观察世界的手段，它们却常常超越了这些初衷，不断演变成新的表现手法。例如，在19世纪末至20世纪初期发生过一次由印象派所领导的革命，这场革命改变了油画技巧，使得色彩和光线成为画面的主要组成部分，并对整个现代主义运动产生了深远影响。
最后，最重要的是，无论何种媒介或风格，只要它能够唤起他人的共鸣，就算是成功的作品。就像一首流行歌曲，如果它能够让听众忘记时间，将自己投入进去，那么这首歌就算是做到了这一点，即使它不是高雅文学，也能说是一个成功的事例。
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍？”答案很简单：它们都是用来表达并传递情感，同时通过创造性的使用符号，以及不断地自我超越，最终达到与人沟通的心灵交响。如果我们将这种能力称作“语言”，那么每个民族、每个人类社会，都拥有一种独特而精湛的地球语言——地球上的每个角落都回荡着此声调，与此音调相呼应的人类心灵数量无法估量。
