在人类的九大艺术中，舞蹈不仅仅是一种身体的表达，它更是心灵深处的情感和思想的外化。无论是在古老文明还是现代都市，舞蹈都一直扮演着重要角色，它以其独有的方式触动着人心，跨越了语言、文化和地域的界限。
首先，让我们来看看什么是舞蹈。在不同的文化中，“舞”这个词可能含义不同，但基本上都是指一种有节奏、有动作的手势，用以传达情感或故事。它可以是精致优雅，如芭蕾；也可以是热情奔放，如拉丁美洲风格；甚至还可以是庄严神圣，如中国的大型民族戏剧中的武术表演。
那么，在这样的背景下，我们如何理解“跨越语言障碍”的问题呢？简单来说，这意味着即使两个国家或地区的人们不懂对方的语言，也能够通过观赏一场舞台上的表演来感受到同样的情感或共鸣。这需要的是一种非言语的沟通方式，一种能够直接触及人的内心世界而不受具体语言限制的艺术形式。
在实际操作中，这一点并不容易实现。因为每个文化背后都有一套复杂的心理和社会结构，而这些往往难以用单纯的一些动作和表情来完全传达。此外，还存在一个问题，即观众本身对某些特定类型或者风格的了解程度可能有限，如果没有适当的地地道道地知识支持，那么他们很难从那场表演中获得所需的情感共鸣。
然而，就像其他任何事物一样，随着时间推移，对于不同文化间交流与相互理解能力不断增强。一方面，由于科技发展，使得人们更加容易接触到来自世界各地各种不同的艺术作品。另一方面，随着国际交流日益频繁，不同国家之间的人们开始更加开放，他们愿意去学习并欣赏他国文化，从而打破了原有的隔阂。
因此，可以说现在已经有一定的基础让我们探讨这种可能性。而且，这种可能性也是前所未有的，因为今天，我们拥有了比过去任何时候都要多得多的手段去实现这一点，比如互联网、社交媒体等等，它们为我们的信息流提供了极大的便利，使得不同的地方的人更容易接触到彼此，并进行沟通与交流。
总之，无论未来是否会出现这样一个时代，那个时代里人类通过共同享受音乐、画面或者文字创造出的桥梁连接起所有人的心灵——但至少目前看来，我们对于这种可能性充满希望。如果我们能够成功将这门艺术推广开来，那么它就真的有机会成为一种真正意义上的全球性交流工具，不再局限于某一小群人，而是一个全人类共同参与并分享的小圈子。在这样的环境下，每个人都会变得更加包容，更愿意去理解他人，更乐于接受新的视角与想法，从而促进更多平等友好的国际关系。
