随着全球化的深入发展，世界各地的文化交流日益频繁，不仅限于语言、文学和音乐，还包括了视觉艺术。在这个过程中，地域文化元素在当代艺术中的表现形式变得更加多样和丰富。那么，在这样的背景下，我们如何理解“什么是当代艺术作品”呢？更重要的是，它们是如何融合地域文化元素的？
首先，让我们来定义一下“当代艺术”。这是一种以现代社会为反映对象，以现代人为创作主体，对传统美学规则有所挑战、不断创新并具有时代特征的艺术形式。它不受传统媒介限制，可以使用各种材料，如画布、金属、塑料、废弃物品甚至电子设备等。
其次，当我们谈论到“地域文化”，这里指的是某一地区或民族独有的历史遗产、习俗传统以及心理状态。这不仅包括了物质层面的东西，比如建筑风格和服饰，还包括了非物质层面的东西，比如语言和信仰。
现在，让我们将这两个概念结合起来看。当代艺术作品往往会对现实生活进行深刻解读，并且通过创作者个人的感受与经验去表达出自己的思想观点。在这样一个全球化的大环境下，许多创作者开始寻找他们自身根植于的地方性特色，这些特色通常被称作“区域认同”。
例如，一位来自亚洲某国的小提琴手，他想要表达他对家乡山川的怀念，便利用数字技术，将他的小提琴演奏声与自然界的声音相互交织，最终创造了一部名为《记忆之声》的交响乐。他通过这种方式，不仅展现了自己内心的情感，也展示了自己所处国家的地理环境及其特有的音域色彩。
再比如，一位意大利雕塑家，他为了纪念二战期间意大利抵抗运动中的烈士，便设计了一座由废铁构成的人形雕像。这个雕像既体现了战争带来的破坏，也承载着人们对于英雄精神的尊敬。而这些废铁本身，就是那段历史时期留下的见证。
此外，由于信息技术的大幅进步，现在人们可以更容易地接触到不同国家和地区的美术作品，从而促进跨文化交流。这也使得当代艺工们能够从全世界范围内吸收灵感，同时也让更多的人了解不同的地方文化，从而形成一种共鸣。
然而，这种趋势并不意味着所有地方都能平等参与，而是存在一定差距。一些发达国家拥有更多资源，使得它们能够更自由地实验新的媒介或者制作规模较大的公共项目，而其他一些发展中国家的艺工可能因为资金短缺而难以实现他们想法。此外，网络平台上的内容充斥，有些地方性的价值可能被忽略或误解，因为国际标准常常优先考虑那些广泛接受的事务。
综上所述，在全球化背景下，当代艺术作品不仅要适应快速变化的心理状态，更需要融入并反映出不同地域间丰富多样的生命力。这也是为什么说，当代艺术如此强调个人身份和政治立场，以及对当前社会问题的一种批判性思考，是因为它正试图回答一个基本的问题：作为21世纪的人类，我们应该如何理解我们的位置，以及我们在地球上的意义？
