在探讨“什么叫文化艺术”之前，我们首先需要理解文化艺术的含义。文化艺术是指在人类社会中产生、发展和流传的一系列非物质的精神财富，它不仅包括绘画、雕塑、音乐、戏剧等形式上的艺术，还包含语言文字、历史传说以及日常生活中的习俗礼仪等内容。简而言之，文化艺术是人类文明进程中不可或缺的一部分，是人们表达情感和思想，以及交流心灵的一种方式。
随着时代的发展，技术的进步以及全球化的影响，传统文化与现代艺术之间出现了越来越多次融合，这一现象引发了广泛的话题和深入思考。在这个背景下，我们试图探索这种融合所带来的新趋势。
首先，在媒介上进行创新
随着数字技术的飞速发展，传统媒体已经不能满足我们对信息获取速度和多样性的需求。因此，一些艺人开始尝试将古老的手工艺品制作过程通过VR（虚拟现实）或者AR（增强现实）技术再现，使得远方的人们也能体验到这些手工艺品背后的故事，从而加深对这项技能及其重要性的认识。此外，不同国家及地区的手工艺品，如中国的大理石雕刻、日本的小饰り，也被重新设计成时尚配饰或装饰品，以吸引年轻人的喜爱。
其次，在风格上寻求突破
当代藝術家往往不满足于单一风格，他们希望将不同时间段内各个民族与地区独特美学观念结合起来，为此他们经常使用复杂且独特的手法，比如超现实主义，将幻想元素置于真实世界中，或是抽象表现主义，将色彩与形状作为作品本身存在意义的一部分。这类作品既展现了作者对于过去美学观念的尊重，又展示了现代视角下的审美创新，同时也激发了公众对于跨界合作可能性的思考。
再者，在主题上拓宽范围
今天许多藝術家的作品都围绕环境保护、社会正义甚至是科技未来展开，而这些主题都是21世纪新的热点话题。例如，有些摄影师利用自然景观拍摄照片，并通过这样的方式提醒人们关注生态保护问题；有些歌手则通过歌曲反映社会不平等的问题，从而启迪公众参与到更广泛的话题讨论中去。
最后，在方法上采取实验性策略
为了适应快速变化的心理状态和生活节奏，不少藝術家选择采用实验性方法来创作，他们可能会运用即兴演奏、小组舞蹈或者即兴绘画等形式以响应周围环境或现场情况。这类活动通常发生在公共空间里，比如街头派对、中庭放映或者社区中心，这让觀眾能够直接参与其中，并从不同的角度体验并理解不同类型的情感表达。
总结来说，传统文化与现代艺术融合创作是一个不断向前推动自身边界扩张、新意涌泉源泉不断地过程。这种融合并不是简单地将两者混合起来，而是在保持每一方精髓的情况下，用一种全新的视角去看待事物，从而为我们的精神世界带来更多可能性，同时也促使我们更加深入地理解自己所处的地球村落共同体构建出一个更加包容共享、一致协调、高效有序的人类文明体系。而这一切，无疑都是由于我们对“什么叫做文化艺术”的理解不断深化，对其价值属性持续追溯，最终促成了这样一种跨越千年的丰富多彩生命力迸发出来的声音潮流。
