概念与创新
在当代艺术中，创作不再仅限于传统画布或雕塑。艺术家们开始将视觉艺术融入日常生活，通过公共空间、互动装置和多媒体形式来展现他们的思想。例如，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的流行文化系列作品，将商业广告图像提升为艺术品，让观众对消费主义有了新的认识。这种结合了工业生产技术与美学审美的风格，为后来的街头藝術、反文化运动奠定了基础。
材料与媒介
随着科技进步，当代艺术家开始使用各种先进材料和媒介，如光线、声音、视频等。这一转变不仅丰富了艺术表达的手段，也拓宽了观众体验的范围。在克里斯托·玛丽亚·阿莱格雷蒂亚（Christo and Jeanne-Claude）的《橡皮wrapped Reichstag》项目中，他们用数百万片橡皮包裹柏林德国联邦议院大厦，从而重新定义了一座建筑物及其周围环境。
社会政治性
当代艺术往往涉及深刻的人类问题，如种族歧视、性别平等和环保保护。例如，艾伦·弗兰克（Alan Franck）利用他的摄影作品揭示美国南方地区仍然存在的问题，比如种族隔离。此外，不少女权主义艺人也通过她们的作品强调女性在历史中的重要性，并挑战传统男性主导的社会结构。
全球化趋势
随着全球化浪潮，当代艺术更加多元化，它吸收并融合不同的文化元素。这一点体现在跨国合作上，如亚洲现代绘画中的印象派风格，以及非洲手工艺品中的抽象几何图案。此外，一些艺人还选择回归本土根源，以此作为反抗西方中心论的一种方式。
参与性与互动
许多当代 艺术项目鼓励观众直接参与其中，这样可以改变传统观者与展览之间关系，使其从被动观看转变为积极参与。而这正是所谓“经验型”或“行为型”art的一大特点，比如performance art，即采用身体活动来表达情感或思想，而安装和装置art则提供一个物理空间供人们探索思考。在这些类型中，最著名的是英国artist马修·巴尼（Matthew Barney）的《Cremaster Cycle》，它是一系列复杂且充满神秘色彩的电影和现场实践，每一部都是对男性的生殖系统进行独特解读的一部分。
