在世界艺术史上，中西绘画艺术各有特色，它们不仅在技法、材料、风格等方面存在显著差异，而且还体现了不同的审美观念和文化背景。以下我们将通过举例说明这些差异，以深入了解两种艺术形式的独特之处。
首先，技术上的不同是中西绘画最明显的区别之一。中国传统绘画强调“无意为笔触”、“自然生长”的理念，因此多采用水墨作为主要媒介，通过水墨勾勒来表达作品中的情感与意境。而西方绘画则注重细节和对立关系，更倾向于使用油彩或其他混合媒体，这些都源自文艺复兴时期对现实主义追求的影响。
其次，在构图布局上，中西也存在着巨大的差距。中国古代书卷式展开的构图方式，如宋代李唐所创造的人物集会场面，其巧妙地利用空间层次，使得人物间充满气氛，而不需要过多描写周围环境。此外，中国传统建筑构图往往遵循金字塔结构，从顶部至底部逐渐扩大，这也是中国建筑美学的一个重要组成部分。而在西方来说，无论是雕塑还是壁画，他们更倾向于以人为中心，对人物进行精确刻划，并且常常表现出一种三维感。
再者，在色彩运用方面，也有很大的不同。在东方文化中，不同颜色的象征意义非常重要，如红色代表喜悦与权力，而黑色代表哀伤或死亡。在《山水花鸟》这类题材下，一般采用淡雅温婉的色调，以反映宁静自然的情景。相比之下，欧洲油彩作品则更加注重光线与阴影之间的对比，以及丰富多彩的地球色调。这一视觉冲击力的增强使得许多现代化都市生活主题成了他们作品的一大亮点。
此外，还有一点值得注意的是宗教元素对于两种风格产生了影响。在东方宗教如佛教和道教里，对待生命和宇宙持平衡态度，因此很多经典作品都以寂静自然为背景；而基督教等宗教信仰中的神圣力量给予了欧洲艺术家无尽灵感，他们试图通过精细刻划去呈现神性或人类内心深处的情感变化。
最后，在哲学层面上，可以说每种文化都有自己独特的人生观及宇宙观。当我们看待那些古老的手稿，我们能看到中华民族对于天地万物本质理解——即一切皆由阴阳五行生成并维持；而当我们走进博物馆欣赏名作，我们可以发现来自希腊罗马乃至后世各个时代哲人的思想渗透——它们提出了关于个人自由、责任以及历史转变的问题，使得我们的思考范围被不断拓展。
总结起来，无论是在技术手段、构图布局、色彩运用还是宗教信仰等方面，都体现了中西两种文化对艺术创作活动深远影响。但正因为这样，每一种文化都赋予了世界一个独一无二的声音，让全球性的交流成为可能。
