在探讨音乐作为艺术形式的独特之处之前，我们首先需要明确什么是艺术形式。所谓的艺术形式，是指通过一定的手段和媒介，人们创造出具有审美价值、表达情感、传达思想或叙述故事等内容的作品。这些作品不仅仅是为了满足功能性的需求，更重要的是，它们能够触动人们的情感，启迪人们的思维，使人从日常生活中获得精神上的慰藉。

音乐作为一种古老而普遍存在于人类社会中的艺术形式，其独特性主要体现在以下几个方面：

首先，音乐是一种跨文化且无国界的语言。它能够穿越时空，不受语言障碍限制，与其他任何文化相比，其传播和理解都极为自由。在全球范围内，无论是高雅乐派还是流行乐派，都有着庞大的粉丝群体，这些粉丝不仅来自不同国家，也来自不同的社会阶层。

其次，音乐是一种强烈的情感表达手段。它可以以各种方式——旋律、节奏、音色——来描绘人的情感状态，从悲伤到快乐，从平静到激昂，从深沉到轻松。这种情感的直接传递使得听众能够迅速建立与音乐之间的情感联系。这一点也让音乐成为了一种非常有效的心理治疗工具，比如说，在医院里就经常使用缓慢舒缓的声音来帮助病人放松身心。

再者，随着科技发展，现代技术已经使得制作和演奏音乐变得异常便捷。在数字化录音设备出现后，大多数人都能通过电脑或手机轻易地制作自己的歌曲，而这对于过去来说则是一个不可想象的事情。此外，由于互联网技术的进步，现在我们可以随时听到世界各地的人类声音，这为我们提供了前所未有的多样化选择，让我们的耳朵接触到了前所未有的广阔视野。

此外，虽然电子设备在改善播放和制造过程上起到了巨大作用，但它们同样加剧了对现实时间与空间经验的一种幻灭。这意味着即使是在最偏远的地方，只要有网络连接，那里的居民也能访问全球所有已知类型的声音资源，并且他们可以用这些声音进行互动，即使是在物理上隔离的情况下也不例外。

最后，有些人可能会认为“什么叫做艺术形式”这个问题并不需要特别关注，因为他们认为只要某事物被定义成“艺术”，那么它就必然拥有某种特殊性。但实际上，“艺术”的含义很宽泛，它包括了许多不同的领域，如文学、戏剧、雕塑等，每个领域都有其独特性。如果将一个领域定义为“艺”（技能）+ “术”（技巧），那么每一种具体表现形态都会有一套自己独立的事实标准去判断其是否达到这一定义。而如果将其扩展至更广泛意义，则必须考虑更多因素，比如历史背景、中世纪宗教画作或当代街头涂鸦等元素，以及它们如何影响观众并反映社会环境。

总结来说，一旦把一件事情定位成某一门学科或者文化活动，就很容易忽略了那些看似微不足道但其实非常关键细节。当我们谈论“什么叫做艺术形式”，以及其中包含哪些含义，我们应该更加开放地思考，并从更宽广的地图上看到整个宇宙，而不是只停留在小小的一个角落内思考问题。此刻，我希望你已经开始意识到关于这个话题真正复杂性的真相：即便是最简单的问题，也往往隐藏着深奥而丰富的答案待发现；即便是最复杂的问题，也可能藏匿于意料之中的小秘密。