在明代，仇英以其卓越的绘画技艺和深邃的艺术造诣，被后人尊称为“十洲仙史”。他出身工匠，早年从事漆工并兼习彩绘栋宇，这份扎实的技术基础为他日后的画作打下了坚实的基石。仇英不仅擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，更以临摹古代名家作品而闻名。他对宋代画家的作品有着无限崇拜，对赵伯驹、南宋“院体”画等多有借鉴。
他的创作态度严谨，每幅画都经过细致周密的研究和刻划入微。在人物方面，他尤其擅长仕女题材，以精确准确的手法描绘女性形象，同时也善于运用粗细不同的笔法表现不同对象，既能展现流畅圆转，也能表现顿挫劲利。这一点使得他的作品在当时即已受到高度评价，并对后世影响深远。
仇英的一生充满了对艺术追求与探索，他通过不断地学习和实践，不断完善自己的技艺。他的山水画多学赵伯驹、刘松年的风格，同时融会李唐、刘松年、马远、夏圭等前辈大师之长，从而形成了一种独特的风格，即保持古典传统精湛，又融入文雅清新的趣味。
张丑曾评价说：“仇英之画‘山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹’。”董其昌更是认为：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”可见，在那个时代，有许多人将仇英视为一位高超的大师。
然而，与其他一些明代大腕相比，如沈周、高青莲等人的工作室气氛似乎并不那么显眼。尽管如此，他仍然被后世赞誉为明四家之一，与沈周、高青莲及文征明共同构成了中国历史上最著名的一个艺术团体——“天门四杰”。
总结来说，仇英是一位具有深厚文化底蕴和卓越艺术才华的人物。他不仅在生活中经历了艰辛，而且在艺术上也付出了巨大的努力。尽管没有像其他几位同时期的大腕那样留下更多直接的话语，但通过他的作品，我们可以感受到一种沉稳而又不失活力的精神，一种追求真理与美好的事业心。
