在明代，仇英以其卓越的绘画技艺和深邃的艺术造诣，被后人尊称为“十洲仙史”。他不仅是一位杰出的画家，而且也是一个才华横溢的文人。仇英出生于太仓，后移居吴县（今苏州），他的生活经历从工匠转变为画家，这种多面的成长背景对他的艺术创作产生了重要影响。
仇英与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”或“吴门四家”，他们不仅以绘画闻名，还擅长诗词。仇英虽然受到了文征明和唐寅的赏识，但他在作品中通常只题名款，而不是像其他三位大师那样附上详尽的题跋。
他的创作态度极具严谨性，每一幅作品都经过精心规划和细腻刻划。他擅长绘制人物、山水、花鸟以及楼阁界画，其中尤以临摹古代名家的作品而著称。仇英能够模仿唐宋时期的大师们，以至于即使与原作对照，也难辨真假。他所学的是赵伯驹和南宋院体画法，以青绿山水及人物故事图著称，其形象精确，笔法工细雅秀。
除了青绿山水之外，仇英还擅长仕女画像，他重视历史主题，并吸收元人的技法。在用笔方面，他既能表现粗犷豪放，又能描绘细腻美丽，无论是白描还是彩色，都有着自己的独到见解。他的仕女形象准确又生动，有别于当时流行的板刻习气，更接近宋人的室内风格，对后来的清宫仕女画产生了重大影响。
仇英的一些代表作包括《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷以及《供职图》等。这幅《竹林品古》的局部展现了他在山水画中的深厚功力，以及融合前代之长而形成新典范的手法。此外，他还有很多其他类型的小品，如上林图等，从李唐风格演化而来，有时也会加入建筑元素，使得每一幅作品都充满了丰富的情感和意境。
总结来说，仇英不仅是一位技术高超且形式多样的艺术家，而且是一个思想深邃且情感丰富的人物。他对待艺术持有一种严肃认真的态度，同时又能将传统技巧与个人情感完美结合，这使得他成为了一位真正具有时代意义的地标性人物，在中国书畫史上留下了浓墨重彩的一笔。
