在我看来，什么是一切艺术形式普遍？这不仅是对美的追求，更是对生命本质的一种探索。每个创作者心中都有这样一根火柴，它能点燃灵感的火花，让无数的想法和情感在作品中绽放。
艺术，无论是音乐、文学还是视觉艺术，都有一个共同的特点，那就是它能够跨越时间与空间，触动人心。这根“火柴”让我们连接过去，与现在并存，同时也向未来启航。它可以让我们从不同的角度理解世界，从而更好地认识自己。
比如说，一首歌曲，它可能只是几个简单的话语和旋律，但却能引发人们深层的情感共鸣。它可能会唤起记忆，激发希望，或许还会带给人力量。在这个过程中，我们发现了人类的情感共通性，这正是一切艺术形式普遍存在的核心意义所在。
同样，在一幅画作面前，我们看到的是色彩、形状和线条，但它们却能传递出画家的思想、情感甚至故事。而这份信息，不仅仅停留于视觉上，还能够触及我们的内心世界，让我们去思考、去感受，也许还会被改变。
那么，“每个创作者心中都有这样一根火柴”，这句话是什么意思呢？这里面的“火柴”不是字面上的那个用来点燃东西的小工具，而是一个比喻性的概念，用来描述那些能够点亮灵感之光的小小动力源。我相信，每个人都是独特的，就像他们的心中的那根“火柴”也是独一无二的。这意味着，每一种艺术表达都是独有的，也只有通过这种独到的方式才能真正地触及到他人的内核。
所以，当我们谈论一切艺术形式普遍时，我觉得最重要的是要认可这一点：每一个创作背后，都有一把属于自己的“火柴”。当你拿起笔或键盘，你其实是在寻找你的那把特殊之物。当你将其点燃，你就开始了一段独属于你的旅程——即使这个旅程再普通，也充满了不凡，因为它来自你的内心深处，是你对生活的一种特别见解和表达。你也许没有意识到，但是你正在为这个世界添砖加瓦，为所有的人提供新的视角、新鲜感觉，即便是在千万次重复之后，这份新鲜仍旧存在，因为这是由人类经验构成的一个永恒主题——爱、痛苦、希望和梦想等等这些基本情绪，哪怕以不同的声音回响，却总是有人听得懂。
