在人类文明的长河中，艺术是一种无形而又有形的存在，它不仅是人们情感表达和精神寄托的一种方式，也是人类智慧和创造力的体现。艺术形式随着时间的推移而不断演变，它们融合、发展，最终塑造了今天我们所见到的各种各样的艺术作品。
什么叫做艺术形式？
首先，我们要理解“什么叫做艺术形式”这一概念。在这里，"形式"指的是一种特定的表现手段或者风格，而"artistic form"则意味着通过这些表现手段或风格来展现美学价值、情感内容或思想意义的一种媒介。因此，任何能够以一定方式表达人心深处感情与想象力的媒介，都可以被称为一种艺术形式。
艺术史上的重大转折点
历史上，许多事件和文化交流都对艺术形成产生过深远影响。例如，从原始社会到封建社会，再到工业革命后出现的现代社会，每个时期都有其独特的审美观念和技术进步，这些因素共同塑造了不同类型的人类活动，如绘画、雕刻、音乐等。
古代文明中的初生之芽
在古埃及、中国秦朝以及印度教徒等文明中，我们可以看到最初的人类尝试将生活经验通过图像记录下来。这时，他们使用石头雕刻出神话故事，让岩石讲述千年的秘密；用粘土制作小型偶人，将抽象的情感付诸实践；甚至是用壁画装饰宫殿，以色彩编织历史记忆。这就是最早期的“artistic forms”，它们不仅反映了当时科技水平，还展示了一种基本的情感需求——即通过某些媒介来传递信息并获得共鸣。
中世纪至启蒙时代
中世纪欧洲虽然物质条件相对贫困，但文学（如诗歌）和宗教绘画仍然成为重要的文化传承工具。在此期间，“artistic forms”主要集中在宗教主题上，如圣经插图，以及哥特式建筑中的纹理装饰，这些都是为了服务于信仰体系，并且体现了当时社会阶层之间权力关系及其文化标准。
启蒙时代，对于个人自由与科学探索产生巨大影响，使得视觉语言更加多样化，比如新兴的事务性绘画（如意大利文艺复兴）开始关注自然主义描写，同时也带来了对光影处理技巧的大幅提升。此外，在音乐领域，由于器乐发声技术不断进步，音乐结构变得更加复杂，为未来多元化的声音世界打下基础。
现代与未来：创新与融合
进入20世纪以后，不同地域间文化交流加剧，更促使“artistic forms”进一步扩展其边界。现代主义运动摒弃传统规则，让每个创作者根据自身直觉去探索新的表达方式，从而引入了一系列全新的媒体，如电影（作为一门技术与情感共存的大师艺能）、摄影（以捕捉瞬间为核心），以及数字媒体等。
同时，这一过程也伴随着全球化趋势，无论是在西方还是东方，一些既有的传统技艺正逐渐融入现代元素中，或许这正是21世纪对于“what is artistic form？”的一个回答——它是一个永远在变化、迭代发展中的概念，而这个过程本身便构成了人类历史长河的一部分。
