在九大艺术形式中，舞蹈是以身体语言为主要表现手段的艺术形式，它不仅能够传达情感，还能体现出特定文化背景和历史时期的特色。随着全球化的发展，舞蹈艺术开始跨越国界，不断融合各种不同的文化元素，这种多元化的趋势正逐渐成为现代舞蹈创作中的一个重要特征。

首先，我们来看看什么是九大艺术形式。这一概念通常指的是古典音乐、戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑学、电影以及视觉艺术等领域。在这些领域中，舞蹈作为一种独特的手段，不仅能够通过动态变化的身体语言来传递情感，还可以与其他艺术形式相结合，形成更加丰富多彩的作品。

现在，让我们回到主題——舞蹈如何融合不同文化元素。这种融合并不简单，它需要深入理解各自文化背景下的价值观念和审美标准，同时也需要勇于创新和实验，以确保新作品既保持了原有的精髓，又能够吸引新的观众群体。

对于某些传统性的民族舞蹈来说，如中国的大提琴、二胡、日本的小提琴或印度的小号，他们都有自己独特的声音和节奏，这些声音往往与其对应的地理位置紧密相连，对于那些学习这类乐器的人来说，无疑是一种精神上的寄托。然而，在当今这个快速发展且日益国际化的时代，这些声音开始被重新编织成新的旋律，将它们与世界上其他地区或国家的一些音乐风格进行交响合作，从而产生了一种全新的音乐风格，这就是所谓“跨界”或“混搭”的过程。

在这一过程中，有几个关键因素起到了决定性作用。一是创作者自己的审美偏好；二是他们对目标受众了解程度；三是技术进步给予了更多可能性。例如，由于信息技术的飞速发展，现在人们可以轻易地访问到任何地方流行歌曲或者古老民谣，并将它们整合到自己的创作之中。这使得曾经只属于少数人群享用的音乐变得更加普及，使得不同地域间原本隔阂的大门被打开，为各个民族之间进行交流提供了条件。

同时，由于人类社会向全球化方向发展，我们也看到越来越多的地方性的节庆活动变成了国际性的事件，比如中国春节、日本新年等，这些活动虽然本身具有很强的地方性，但由于参与者的身份转变，以及媒体报道面扩张，也逐渐成为世界范围内共同参与并分享的情景。此时，如果把这些地方性节庆中的传统民俗仪式（如花灯大会）带入到现代都市环境（比如纽约广场），并用现代科技手段（比如LED灯光装置）加以改造，那么原来只有当地居民才能欣赏到的盛宴，就可能会成为全世界人民共同见证的一幕，而这样的呈现方式就符合了今天人们追求刺激、新奇与互动性的需求。

此外，在目前正在发生的一个趋势，即数字媒介对所有类型艺人的影响也是不可忽视的事实。在过去，当你想要观看某位芭蕾演员跳台球，你只能去看一次现场表演。但是在今天，只要你有互联网连接，你就可以观看无数次他的视频，而且还能直接购买他最新作品。而这种情况下，对于是否采用哪种类型的话语系统去描述每一个跳跃，每一次旋转，都成为了一个问题，因为最终目的是为了让观者感到震撼甚至惊叹，而不是只是想知道它意味着什么。如果再考虑到虚拟现实(VR)技术这样前沿科技产品，可以帮助用户完全沉浸在另一种层面的解释里，那么即便是在最原始意义上讲，最接近真实生活状态的情况下，“真正”还是由个人感觉决定，而不是由理论定义出来。

总结而言，当我们谈论关于“九大艺术形式”，特别是在讨论其中的一项——舞蹈的时候，我们必须承认它不仅是一个纯粹技巧的问题，更是一个涉及人类情感和社交关系方面的问题。当我们试图将不同的文化元素融入我们的表演项目时，我们实际上是在探索一种更宽广的人类共通点：即通过模仿自然界发出的声音，用身体语言告诉故事，与周围环境建立联系，并且通过这些行为提升我们的存在感。而这种探索正是我为什么喜欢这个主题，因为我相信它不但能启发我的想象力，也能让我深刻地认识到整个宇宙及其生命力的复杂性。