秦汉时期：篆书之父
在中国书法艺术的发展史上，秦汉时期是篆书兴起和成熟的关键时期。篆书以其浓重、庄严的笔力和精致的手法，成为后世尊崇的楷模。秦朝统一六国后，为了巩固中央集权，对文字进行了规范化处理，从而产生了“文言”或“小篆”，它不仅在政治上具有重要作用，也为后来的文学创作提供了语言工具。
晋唐时期：隶变为楷
隋唐之际，以柳公权、褚遂良等人为代表的一批书家，将隶字简化并加以修饰，形成了一种新的写体——楷書。这种写体既保留了隶书简洁明快的特点，又融入了一定的美感和艺术性，使得文字更加通俗易懂，同时也促进了文化教育水平的大幅提升。
宋元时期：行草交融
宋代至元代，是中国历史上的一个文化繁荣时期。在这一阶段中，不仅行草两种风格都有所发展，而且它们相互交融，出现了一种独特的风格，这就是宋本行草。这一风格兼具行草流畅自然的一面以及商周青铜器上的刻画细腻精致，为历代来者树立了一座宝贵的人文精神丰碑。
明清时期：魏晋风骨与苏东坡笔意
明清时代，一方面传承着魏晋士大夫那种淡泊名利、宁愿做君子而非豪杰的心态；另一方面又继承并发扬了苏轼（苏东坡）的提倡自由洒脱、笔墨随意自如的情趣。这两股气息交织在一起，让古典诗词与手迹展现出一种内涵深厚而生动活泼的人物形象。
评注历代书家的作品
历代书法欣赏不仅关注于个人的技艺，更需要对整个社会背景进行深入考察。例如，在战乱频繁的情况下，如南北朝末年到五胡十六国初年的混乱局面下，或许会看到一些匠心独运的小巧构图，但这并不意味着这些作品就没有价值，而是反映出那个时代人们对于生活琐事所持有的审美观念不同于平静安定的年代。
现当今与未来趋势
在现代社会中，我们仍然可以从各类展览和出版物中发现各种不同的书法形式，它们既有传统经典，也有现代创新。一方面，我们要保护和传承优秀传统文化；另一方面，也要鼓励新一辈艺术家探索新的表达方式，使得古老但永恒的话题不断地得到更新，不断地吸引新一代爱好者参与其中，从而推动我国手工艺品产业向前发展。
