艺术是人类文化生活的重要组成部分，它以无数种形式存在于我们的世界中，从绘画到音乐，从雕塑到文学，每一种都是独一无二的，但它们之间却有着一些普遍的共通点，这些点构成了艺术之根，让我们深入了解一下。

表达情感和思想

无论是通过语言、色彩还是音符，艺术家们都在寻求一种方式来传达他们的情感和思想。这种表达不仅限于个人体验，还可以反映社会现象、历史事件或者人性的普遍性。在各种艺术形式中，无论是诗歌中的言辞激昂，还是油画中的色彩对比，都能让观众感受到作品背后的情感和思想深度。这种能力使得每一位创作者都成为一个信息传递者，为我们提供了理解自己以及周围世界的一种途径。

触动人的内心

任何一门艺术如果能够触动人的内心，那么它就已经成功地完成了其本质功能。音乐可以让人感到悲伤或快乐；戏剧可以引发同理心；文学则能够唤起人们对于过去或未来情景的幻想与思考。而这一点，在所有这些不同类型的人类活动中都是普遍存在的。这正如哲学家亚瑟·柯尔尼所说：“美丽是一切事物共同的心灵。”这意味着，无论是在抽象表现主义油画还是在流行曲里，我们总能找到某种程度上的共鸣，因为它们都触及到了人类经验的一个共同层面。

反映社会与文化背景

艺术作品往往反映出其创作时期及其所处文化环境的情况。从古代中国的陶器到现代西方的街头涂鸦，再到非洲部落间口述传统故事等等，每一种媒介都承载着特定的社会价值观念、宗教信仰以及政治意识形态。这使得研究历史上的某个时期或者了解当下社会现状变得可能。同时，这也促进了跨越时间和空间界限的人类交流，有助于形成更为包容和多元化的地球村庄。

创造新思维模式

艺术不仅仅是重复已知模式，它更是一种创新精神的手段。在不断尝试新的技术、新材料、新风格的时候，艺术家们推动着整个领域向前发展，他们开辟出全新的视觉语言，使得人们对世界有不同的认识。此外，当新兴媒体出现时，比如电影工业之初出现三维效果或后来的数字图像处理技术，其实就是在扩展并丰富了人类审美体验。

促进批判性思维

作为一种表达手段，许多高级别的艺术作品鼓励观众进行批判性思考，而不是简单接受内容。如果一个作品足够强大，它将挑战读者的预设概念，并促使他们去重新考虑问题。这是一个非常关键的问题，因为批判性思维对于个人成长至关重要，也是公民参与民主过程不可或缺的一环。而且，这一点在不同的文化背景下也有所不同，不同国家和地区的人会因为自己的生活经历而产生不同的看法，所以这样的讨论更加具有全球意义。

经济与商业作用

最后，一切艺各形式还有一项潜在但又不可忽视的话题，即经济影响力。当艺品被市场认可并被转化为商品出售时，它们便进入了一场关于价值判断的大游戏。不管是否明显地带有商业目的，任何一件艺品最终都会被赋予一定数量货币上的价值。而这个过程涉及大量复杂因素，如收藏市场、投资策略以及广告宣传等，这些因素一起构成了一个庞大的产业链条，对整个经济结构产生直接影响。因此，可以说没有哪一样东西能够独立于这个体系之外存在，即便是在最纯粹的情境下也不例外。

总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”这个问题其实是一个非常开放的问题，每个答案可能会根据回答者的身份、位置甚至时间而有所不同。但若要简要概括，那么至少包括以下几点：首先，是表达情感和思想；其次，是触动人的内心；再然后，是反映社会与文化背景；接下来，则是创造新思维模式，以及促进批判性思维最后，不可忽视的是经济与商业作用。在探索这一系列相互联系但又各具特色的方面，我们才真正明白“什么是一切艺术形式普遍”。