我要重新表述梅清以画黄山著名的事实，他不仅得到了黄山的真情，还与石涛和弘仁一起成为了黄山画派中的重要人物。现代艺术家贺天健在他的文章《黄山派和黄山》中评价说：“石涛捕捉到了黄山的灵魂，梅清则捕捉到了它的影子，而弘仁则表现出了它的质地。”
梅清本名为字渊公，号瞿山，是安徽宣城人。他出生于明朝熹宗天启三年，也就是1623年，并在1697年去世。在顺治十一年的举人考试中，他与石涛结识并保持着友好关系，他们互相交流画艺。早期，石涛受到他的一定影响，而他晚年的作品也受到了石涵的影响，因此两人都被誉为“黄山派”的巨匠。
除了擅长绘画，梅清还精通诗歌和书法，并且有几部著作，如《天延阁集》、《瞿山诗略》，以及一套名叫《黄山纪游》的油画册。他擅长绘制风景、松树和岩石，但尤其喜欢描绘位于安徽省的美丽景色——黄山市。在他的笔下，这座城市以其气势磅礴、流畅而豪放的手法展现出来。他的线条盘旋曲折，与充满活力的墨水融合，让人感受到一种运动感。这与新安派相比，更显得生动自然而非生硬简约。
他多次亲自到访并观察了这片土地，以便更准确地描绘出这些奇迹。不断地学习元代艺术家的技巧，同时也创造出了自己独特的声音。他的风格优雅、高雅且富有神韵，用来表现那些云雾缭绕、变化无常的地形，以及那些古老而又奇异的大理松树。他甚至会使用卷云皴这种特殊技巧，使得作品给人一种广阔遥远之感。
其中最具代表性的作品是《宣城二十四景图册》，据说这是他毕生的心血所寄托。这份作品使得人们称赞他对自然界的深刻理解，将其视为超凡脱俗之作。此外，他还有很多关于梅花的油画，其中每一朵花都像是烟雾一般飘浮在空中，其枝干古怪而又独特。
72岁时，他创作了一幅名叫《高峰流水》的油漆作品，这幅作品如今收藏于北京故宫博物院。这件艺术品通过强劲的手法运用笔触、丰富多彩的情感以及精细化工整点位等技术，都体现了 石涵 的意境。而在此基础上，梅清将松树描绘得既随意自由，又蕴含深厚功力；虽然零乱，却追求秩序；纹理明快舒适流畅。此外，此类佳作因珍贵，一旦出售价格非常昂贵，但由于真伪难辨，加上市场上的普遍混杂，不同品质之间价格差异巨大，有时候收藏者购买时需要仔细审视才能决定是否购买，从而导致价格波动不定。如果是在1990年之前，那么价格可能会稍微高一些，但是之后则可能略低一些，这说明市场对于此类杰出的艺术品始终保持着高度关注。但同时，也因为质量参差不齐，所以真正精品与普通品混杂一起销售，对于买家来说更加慎重考虑引起了更多争议。
