在这个数字化的时代，人们对于传统文化的兴趣似乎有所下降，而这种现象也被称为“文化遗忘症”。然而，在这一潮流之中，有一群艺术家和设计师，他们选择了走反方向，通过将古代神話故事融入到他们的作品中来进行一种独特的对话。他们不仅仅是简单地复制和paste过去的人物形象或故事情节，而是在于深度挖掘这些故事背后的哲学意义，并尝试以现代视角去解读它们。

这是一种既保留了传统文化精髓，又能与现代社会相契合的创新方式。在文章中，我们将探讨艺术家们是如何利用120篇经典神话故事中的元素来创造出新的、具有深刻含义的作品，以及这种结合过程给我们的文明带来了哪些意想不到的影响。

首先，让我们回到最基本的问题上：为什么要把神話故事融入当代艺术？答案很简单——因为这两者都是人类智慧的一部分。无论是古老还是新颖，任何形式都有其独特之处，都能够触动人的心灵。通过将它们结合起来，可以激发观众对于历史和未来之间联系更加深刻的情感体验。

例如，一位雕塑家可能会使用希腊神话中的场景作为他的作品灵感来源，比如奥林匹斯山上的诸位天界大仙，或许还有海怪克拉托斯（Ceto）和龙涎兽（Scylla）。他可以用石头雕刻出巨大的三维图像，将这些曾经生活在远古世界中的生物带进我们的日常空间，使得它们变得生动而又真实。这不仅展示了一个人的技术水平，还让人回忆起那些关于英雄与怪兽、爱情与战争、善良与邪恶等主题的小说，这些主题一直以来都是人类共通语言的一部分。

此外，这样的创作还能帮助我们更好地理解自己所处时期以及全球性的问题。在一次采访中，一位画家的谈到了他如何从印第安原住民口述史诗《科里奥兰纳斯》（The Popol Vuh）中汲取灵感：“我想要表达的是尽管我们生活在不同的环境，但人类经验并没有那么多差异。” 他继续说道，“无论是在美国还是其他地方，无论是现在还是过去，那些关于追求自由、尊重自然以及平衡个人欲望与集体利益的问题永远存在。”

因此，他创建了一系列描绘不同族裔人民面临挑战时寻找平衡点的心灵力量画作。他希望这样的展览能够唤醒公众意识，让大家认识到跨越时间和空间的人类共同性，同时也鼓励人们思考当前社会面临的问题，并寻找解决之道。

除了直接采用神話元素，另一种方式则是在于借鉴其叙事技巧，以此来讲述当今世界的问题。这就像是向前看，同时也向后看，是一种真正跨越时间层面的对话。当一部电影或者小说成功地引入这样一个叙事结构，它们往往能够激发观众对于自身行为及价值观念进行反思，从而促使他们参与到正在发生的事务之中去改变一些东西。

总结来说，将120篇经典神话故事融入当代艺术并不只是为了保留过去，而是为了连接现在，为未来的发展提供一种新的视角。此举不仅提高了公众对传统文化认知，也丰富了现代美术领域，使其成为一个更加包容且多元化的地方。同时，这也是对“文化遗忘症”的有效治疗方法之一，因为它确保了我们的精神财富不会随着时间而消逝，而是可以不断更新，为每个时代提供新的启示和见解。