元代是中国历史上一个多民族共处的时期，其书画艺术也因此呈现出丰富多彩的特色。作为一种文化形式，书画不仅反映了当时社会的政治、经济和文化状况，也是人们审美情趣的一种体现。
一、元代书画家群体
在元朝，来自不同民族的艺人涌入大都（今北京），形成了一支庞大的文人雅士团体。这些文人中，有些是被征服者中的才子，如蒙古族、西域等，他们以自己的特有的视角对传统绘画技法进行创新。另一方面，也有一批汉族书画家，如郑玉初、赵孟頫等，他们对于传统绘学有着深刻理解，并将其融合于新时代的审美需求之中。
二、技法革新与创造性
元代书画家在技术上的革新尤为显著。他们吸取了宋朝及之前各个朝代遗留下来的经验，同时又结合自身民族的独特手法，对线条笔墨进行了新的处理。在水墨山水景观中，不再追求严谨细腻，而是倾向于用意境来表达自然之美，这种趋势使得山水图中的构图更加自由奔放。
此外，颜色运用也发生了变化。明清时期常见的大胆鲜艳色彩，在元代尚未普及，但可以看到一些尝试性的使用。此外，金粉和铜绿等金属光泽材料开始被用于装饰性描边或点缀，使得作品具有更强烈的情感表现力。
三、题材多样化与主题深度
随着社会经济发展以及思想解放，元代书花家的题材日益丰富，从传统人物肖像到动物故事，从自然风景到宗教神话，都有所涉猎。这一阶段的人物形象更加生动活泼，同时注重表现人物内心世界和心理状态，比如通过眼神表情来展现人物的情感状态。
同时，与其他文化交流相结合，使得本土艺术充满异国情调元素，如西域游牧生活场景，或蒙古骑士战争场面，这些都是从国际交往中汲取而来的灵感源泉，对后世影响深远。
四、高超技艺与流派分化
尽管如此，一般认为，在这种多样化发展背景下，最终还是产生了一些核心流派，其中最著名的是“北碑”、“南宋六大家”的继承者们，以及由郑玉初主导的小方框写字方式。这类作品不仅在形式上保持传统，还能够通过简洁精炼的手法展现出高超的文学修养和艺术造诣，为后世树立了典范。
总结： 元代虽然是一个动荡不安的时候，但是在这段时间里，它依然培育出了众多杰出的书画家，他们以极高的手笔功夫和非凡的心灵触觉，将自己独特的人生经历融入到作品之中，为后世留下宝贵的精神财富。而这些无论从哪个角度去看，都能证明这一时期城市文化蓬勃发展带给我们巨大的启示意义。
