一、清初画像风格的形成
在明末动乱之中，清朝建立时期的艺术创作受到了前人文化遗产的影响。康熙年间，随着统治稳固和国力恢复，宫廷画院开始对画家的选拔和作品进行更为严格的管理。这一时期出现了许多代表性的皇帝画像，如《乾隆御笔自画像》等，它们不仅体现了画家技术上的成熟，更反映出当时政治上的稳定与繁荣。
二、雍正至乾隆年间的金碧辉煌
这一时期是清朝艺术史上的一次高峰。在雍正、乾隆两位皇帝统治下，宫廷建筑如紫禁城的大内宫被装饰得更加豪华，而绘画也达到了一种新的高度。尤其是在人物肖像方面，可谓是一派生花折柳之美，如《雍正帝玉玺图》中的端庄威严，以及《乾隆御制诗文图》的书法功底，这些都展示了当时文化水平和艺术技巧。
三、嘉庆至道光年间的宁静淡泊
进入嘉庆至道光年间，由于外患频发和内部腐败问题日益严重，对于宫廷艺术产生了一定的影响。尽管如此，这一时期仍有不少值得注意的作品，比如《嘉庆帝行猎图》，展现了皇权强大的同时，也隐约透露出了时代背景下的忧愤。此外，《道光帝行幸颐和园图》，则体现了后世对于自然景观与人文关怀之间平衡关系的探索。
四、咸丰到同治年间的人物肖像变化
这一段历史时间里，中国面临着鸦片战争后的国势衰弱以及国内动荡不安的情况。这使得宮廷藝術開始呈現出某種悲觀色彩與哀愁情緒。例如，《咸丰三年夏禧宝座图》，虽表面上保留著傳統古典形式，但深层次卻透露出一种對未來無助與不安的情感。而在同治十年的“戊戌政变”之后，一些曾经担任过重要职务但因事遭贬或罢官的人物，其画像也可能会以不同的方式来表现他们命运的沉浮。
五、光绪及后来的现代收藏与研究
随着近代化进程加速，对旧有的文化资产持有态度发生转变。在这期间，一些原本属于私人收藏或是作为礼品赠予者的古老皇室肖像开始被重新发现，并逐渐成为学术界研究的一个热点。此外，不少博物馆致力于保护并对这些珍贵文献进行修复，使它们能够继续向公众开放，让人们从中窥见过去几百年的风云人物及其生活状态，从而促进知识传承与历史教育工作。
