汉代画像的雏形与发展
在中国历史的长河中，汉代是画家们尝试以图画形式表达美学观念和文化理想的时代。画像中的内容多为宫廷生活、狩猎场面以及神仙景象。如《大秦无疆》的发现显示了早期中国绘画对现实世界描绘能力的一种探索。此外，《马王堆汉墓壁画》等作品展现了当时工艺水平高超和色彩运用的丰富多样。
隋唐五代画像艺术的大爆炸
随着隋唐两朝的兴起，中国社会经济得到极大的发展，这一时期也见证了绘画艺术的大爆炸。在此期间，出现了一些著名的佛教壁画，如敦煌莫高窟中的壁画，它们不仅反映了当时社会风俗，也展示出高度成熟的手法和技巧。同时，以颜真卿、吕洞宾等人的书法作品，在造型上也有所体现。
宋元明清四朝图片艺术之盛
宋元明三朝是中国绘画史上的鼎盛时期。这一时期出现了一系列新的技法，如用水墨勾勒轮廓、光影渲染深度感，以及人物姿态自然流畅。此外，宋代有“北宋小金字”、“南宋细笔”两种书写风格，对后世影响深远。而在这之后的是明末清初，那时候人们更加注重于传统审美和古典意境。
明清交替下的版畫興起
进入明末清初，由于政治动荡与战争频发，使得许多文人墨客转而创作木刻印刷术这种新媒介。在这过程中，一些民间故事、诗词歌赋被普及化，而这些版本都带有一定的地方特色，比如山水田园题材更偏向于江南地区的情趣。而且，这个阶段的人物肖像更注重细节表现和生动性。
清末民国之间对传统文化复兴探索
到了晚清至民国前后，不同社会阶层对于传统文化进行复兴探讨，这直接影响到他们对图片艺术形式及其内涵的一般看法。其中，有一些学者提倡回到本土根源寻找民族精神，同时通过各种媒体来宣扬这一思想，从而促进文化整合。这一阶段产生了一批具有民族特色的现代版畫作品，比如林风眠、徐悲鸿等人的作品，他们融入西方油漆技术，将传统元素与现代视角相结合，为后来的中国现代美术奠定基础。
