在数字时代，科技和艺术的结合为我们开启了一扇新的大门。罗晓韵是一位摄影师和旅行家，她提出了一种新的叙事方式——“Digital Technology & Visual Arts”，简称DTVA。这不仅仅是技术与艺术的简单叠加，而是一种全新的创意表达方式，让观众能够沉浸在数字化的文化场景中，体验不同历史、地域和文化的独特魅力。
罗晓韵提出了“人本数字艺术(Human-Centered Digital Art, HCDA)”的概念。她认为HCDA是一种以人为核心、技术为辅助的艺术形式，强调在创作中人类情感和思想的主导地位，而数字技术如AI、XR等则作为工具，帮助实现创意表达。通过这种人机协作的模式，作品保持了人类的情感与深刻传递，同时提供了多样手段。
未来影像艺术正步入一个充满无限可能的时代。在这期间，我们将从被动观看转向全方位参与，不再只是旁观者而是成为故事的一部分。罗晓韵在格陵兰岛纪实摄影项目中，将虚拟元素融入真实影像，以弥补传统纪实摄影时空局限，使作品既保留真实感，又增添奇幻色彩，让观众能体会自然与神话交融。
AI赋能个体创作，为个人提供了团队支持，如今单一人物可以完成复杂项目。她将影像与AI动态化结合，与音乐制作完整MV，在项目中既是角色、导演、编剧，又是编曲者。AI使静态成为了动态生命力，使得个人获得更深层次表达自由。
电影美学新视野正在形成，从被动观看到沉浸式互动，由于VR技术，可以以第一人称视角进入电影世界成为剧情的一部分。而AI使电影叙事具有更多可能性，可以根据观众反馈调整故事走向，为观众提供个性化体验，加强了故事之间的情感联系。
数码科技赋能文化旅游，是DTVA-CT的一个重要应用，为文旅内容丰富的人士，如罗晓韵，将其视为一种新的表达模式。通过虚拟现实和增强现实技术，游客可以在遗址或博物馆中互动，并沉浸于历史氛围内，对文化进行深层次理解。
基于位置娱乐(LBE)结合虚拟现实和增强现实，使人们仿佛置身于特定环境，与虚拟角色互动，这提升了文化展示质量并改变了单向呈现至参与互动趋势。此类变革促进了HTVA对影像艺术、文旅保护带来的影响，对我们共同期待未来这一创新带来的无限可能表示赞赏。
