在探讨传统艺术表现形式如绘画和雕塑与现代媒体融合艺术的差异之前，我们首先需要明确什么是艺术表现形式。简单来说，艺术表现形式就是用来表达创作者思想、情感或观点的工具，它可以是任何能够被视觉感知的媒介，如色彩、线条、形状以及空间构成等。在人类历史上，人们通过各种各样的材料和技巧创造出丰富多彩的作品，从岩石壁画到油画，从泥土制成的人偶到金属铸造的雕像，每一种都代表着当时社会文化的一种独特表达方式。
绘画作为一门古老而广泛使用的艺术手段，其起源可追溯至远古时代。当时的人类通过将自然界中所见之物直接描绘于岩石或洞穴墙壁上，以此来记录日常生活和宗教仪式，这些早期作品虽然简陋但已经体现了对美学追求的心理需求。随着时间推移，技术进步使得颜料变得更加丰富多样，而技巧也从初级逐渐升级至精湛复杂。此外，许多文化都发展出了自己的独特风格，比如中国水墨、日本浮世绘等，不仅展现了不同的审美标准，也反映了不同民族对世界观念和生活态度上的理解。
雕塑则以其三维性为特点，是另一种在空间中展示形象的手法。它不仅仅是图案或图像，还包含了一种深层次的情感交流，即观者可以从不同角度欣赏作品，从而体验不同的感觉。这项技术同样具有悠久历史，可以追溯到古埃及人制作神庙装饰品或者罗马人制造纪念碑等。而这些作品不仅是一种个人创作，更是一种集体记忆和共同精神的载体。
现代媒体融合艺术则是在数字时代兴起的一股潮流，它结合了传统艺术中的灵魂与电子技术带来的新颖尝试。这种类型的手法通常包括视频安装、互动装置以及网页设计等，它们利用电脑软件进行数据处理，并将信息转换为视觉效果，使得原本静止不变的事物变得活跃生动。此外，由于互联网普及，这些作品往往可以跨越国界，让全球范围内的人们分享并参与其中，对于提高公众对于创新事业了解有很大的帮助。
尽管如此，在两者的比较中，我们也能发现一些共通之处。一方面，无论是哪个领域，都有一个核心概念：即使用一定媒介去传达某种信息或情感。这意味着所有这些都是为了让我们更好地理解这个世界，以及我们自己在其中的地位。另一方面，与其相似的也是它们如何不断演化适应新的环境条件，比如科技进步导致材料变化；社会价值观念改变导致主题更新；甚至还有经济因素影响其市场接受程度。
因此，当我们思考“什么是艺术表现形式”时，我们应该认识到它是一个不断变化却又保持本质稳定性的过程，因为它不是单一答案，而是一个包含无数可能解释的大概念。在这一过程中，无论选择的是传统还是现代，无论采用的媒介是什么，只要能够触动心灵并引发思考，那么这就是真正意义上的“表现在”。
