探索艺术之根：一切艺术形式的普遍语言
在人类历史的长河中，艺术不仅仅是一种表达情感和想法的方式，它更是一种跨越时间与空间、文化与地域的语言。无论是古埃及的壁画，还是现代城市里的街头涂鸦；无论是巴洛克时期的大师们绘制的小巧画卷，还是当代数字艺术家操纵着电脑软件创造出令人震撼视觉效果，每一种艺术形式都有其独特之处，但同时也共享了一些普遍性的元素。
首先，这些普遍性体现在审美上的统一。尽管不同的文化和时代对美有各自的理解和定义，但人们对于某些审美原则如平衡、比例、对比等却有一致的情感反应。例如，在中国传统油画中，我们常见到“天人合一”这一主题，其表现手法如层次分明、笔墨流畅等，与西方文艺复兴时期画家的作品中的光影处理相似，都能引起观者的共鸣。
其次，是故事讲述的手法。在任何一个社会，无论是口头传承还是书面记录，一切艺术形式都会围绕着故事展开。这可能是一个英雄史诗，也可能是一个家庭琐事，或许是一段爱情悲剧。这些故事往往反映了社会价值观念，让后人通过它们了解过去，并且在此基础上进行思考与批判。
再者，是象征与隐喻的手段。在不同民族或地区的一切艺术作品中，不乏使用象征和隐喻来传递深层含义。这一点可以从非洲部落舞蹈中的动作意义到印第安风格雕塑中的动物形象，从而看出，即使是在没有文字的情况下，人们仍然能够通过这些非言语交流工具来表达复杂的情感和思想。
最后，还有技术创新与技艺精湛这两点，它们也是一切艺术形式普遍存在的事实。这不仅体现在材料选择上，如古埃及人的石材雕刻技艺，以及现代建筑师运用钢铁玻璃搭建摩天大楼；也体现在工艺细节上，比如织布匠子的编织技巧以及木匠工人的雕刻手法，都展示了人类不断追求卓越并将理想转化为现实的能力。
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍？”答案就是：它以跨越时空的情感联系为基础，以同质化的人类审美标准为核心，以共同参与于世界叙事的心灵需求为驱动力。而每一种具体类型又在这个框架内发挥着自己的独特魅力，为人类精神世界增添了无限多彩色调，使得我们能够从不同的角度去欣赏生命本身所蕴含的丰富多样性。
