书法艺术属于什么艺术
书法与绘画之间的界限模糊
在传统意义上，书法被认为是一种特殊的绘画形式，它通过笔触、墨色和构图等要素展现出独特的美学价值。然而，随着时间的推移，我们对“书法”这一概念有了更深入的理解，它不仅仅是简单的手写技巧，更是一个文化、历史和审美融合体。
文字与意象交织
一本好书，不仅仅是文字堆砌成的一片篇章，更重要的是它所蕴含的情感、智慧和想象力。在中国古代文学中，有很多著名诗人，他们不但文采斐然，而且擅长于篆刻、绘画甚至建筑设计，这些都是他们综合运用手艺才华所表现出来的事实。可以说，中国传统文化中最为核心的是“文以载道”，即以文字来承载道德教化，而这种承载方式往往伴随着精湛的手工艺品，如铜器、瓷器等，以此来表达出一种高雅而庄重的情趣。
中西方视角下的比较
在西方文化中，特别是在文艺复兴时期，一些艺术家如莱昂纳多·达·芬奇，他同时是一位伟大的科学家也是著名画家，在他的作品《维塔利亚娜女王》中，就能看出他对光影之研究以及对人体解剖知识的运用。他将自己的这些专业知识融入到绘画当中，使得他的作品既具有极高的人类主义精神又带有浓厚的人类解剖学知识。这两者结合起来，是他超越时代限制创作出的杰作。
同样地，在东方尤其是在中国古代文学史上，最著名的是唐朝诗人杜甫，他在诗歌中的描写细腻且生动，同时也能够反映社会真实情况，因此他的诗歌不仅是文学上的佳作，也成为了历史研究中的宝贵资料。从这两个例子可以看出，无论是东方还是西方，都有这样的先贤们，将不同的技能或专业知识融入他们的心灵世界，从而创造出了令人难忘又富有启发性的作品。
语言与形态相辅相成
我们知道，每一种语言都有自己独特的声音韵律和节奏，这正如每一个民族都有一套自我认同的情感和思维模式。而在这过程中，一种非常重要的手段就是“字”。每个字都像是一个小型的小宇宙，有它自己的内涵和外延，以及其结构之所以这样安排背后的哲学思考。在这个意义上，可以说“字”就像是自然界中的物体一样，被赋予了生命力的存在感。因此，“书写”的行为实际上不是单纯地将某些符号印刷到纸张或者其他媒介上，而是一种心灵交流的一种方式，即通过一定规则（即汉字系统）来表达思想感情，并且使得这种交流更加深刻，因为它涉及到了视觉感觉，对人的情感影响巨大。
总结来说，当我们谈论“书法艺术属于什么艺术”时，我们其实是在探讨一个关于人类智慧如何把握自然规律并利用它们创造新的东西的问题。在这个过程中，无论是抽象还是具体，无论是文字还是颜色，都会被重新定义为工具，用以打造新的世界观念、新的人格魅力以及新的人类关系。这对于任何想要理解现代生活及其丰富多彩面貌的人来说，都是一个值得深思的问题，因为无疑，它关乎我们的未来如何去描绘自己，以及怎样去接收来自周围世界的大量信息流动。
