在众多的艺术门类中，书法是中国传统文化中的瑰宝，它不仅是一种技艺，更是一种深厚的文化积淀。那么，书法艺术究竟属于什么样的艺术呢？从历史、技术和审美等多个维度来看，我们可以发现它既是绘画，也是雕塑；既有诗歌韵味，又融合了音乐节奏。
首先，从历史角度出发，书法源远流长，可以追溯到甲骨文、金文、隶书等各个时期。每一个时代，都有其特有的笔触和风格，这些都体现了当时社会的政治经济状况以及人们的心理状态。例如，在战国末年出现的大篆，其结构严谨、高耸挺拔，与那段纷争频繁而动乱不安的年代相得益彰。而唐代以后的楷書則更注重笔划平稳流畅，反映了那个时代的人们追求和谐稳定的生活态度。
其次，从技术角度看，书法涉及手腕部位的精细控制，以及对线条方向、粗细变化等方面高度要求。这一点让人联想到绘画，但又不同于绘画，因为它更多地依赖于工具——墨水和纸张之间的互动关系。就像一位雕塑家用锤子敲打石头一样，一位优秀的书家用笔尖蘸墨，将思想情感转化为视觉上的形象。
再者，从审美上说，好的书法作品往往能够表达出作者的情感深处，而这正如诗歌所承载的情感那样真挚。但不同于诗歌，它通过文字与空间构造间接传递信息，使得读者在阅读过程中能体会到作者心意，如同音乐般跳跃着音符一般跳跃着字母。
最后，由于中国古代文学作品中大量使用了行草楷三大工夫，因此在学习古典文学的时候，不仅要理解文章内容，还要对应着字句进行“字里行间”的欣赏。在此过程中，我们不难发现，无论是经典文学还是现代创作，都离不开优雅简洁的手迹，这便使得真正懂得并实践这种技艺的人成为一种稀缺资源，他们将这些独特技能带入到了今天，让我们重新认识这个千百年老技艺，并且激发起新的热潮。
总结来说，尽管作为一种独特形式存在，但仍然很难将其归入某一具体类型，而应该被视为跨越绘画、雕塑与音乐的一种特殊语言，是中华民族精神的一部分，对后世产生影响极大。因此，当我们谈及“何谓書法藝術”，我们应当全面考虑这门学问所蕴含的地质意义，以及它如何在不同的时间背景下演变成了一种多维度丰富而又独具魅力的表达方式。
