在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“什么叫艺术形式”。艺术形式是指通过不同的媒介和技巧创作的作品或表现方式，它可以是视觉、听觉、触觉等方面的表达。从广义上讲，任何能够引起人们情感共鸣或者思想思考的行为都可以被称为一种艺术形式。
随着人类文明的发展，各个地区和文化背景下的艺术形式也呈现出极大的多样性。例如，在中国古代，有绘画、书法、陶瓷等传统手工艺品，而西方则有雕塑、油画、音乐等众多流派。在印度，还有丰富的地毯织造技术以及精美的手工制品。而这些不同地区和文化所产生的艺术形式，不仅在风格上各异，而且还常常反映了当地人的生活习惯和信仰体系。
现代社会中，随着科技进步和全球化趋势加剧，各种新兴媒体如数字图像处理软件、大型投影屏幕、小型智能手机相机等，使得制作和消费过程更加便捷。这种便捷性促使新的艺术形式不断涌现，如数字动画电影、新媒体装置作品、虚拟现实体验（VR）等，这些都是20世纪末至21世纪初才逐渐形成并普及的一些新兴类型。
此外，由于信息交流的大量增加，现在的人们对世界各地不同文化与历史上的各种高水平作品有了更深入了解。这不仅让更多人认识到了跨越时空界限之外的非物质文化遗产，也激发了一批批年轻创作者尝试将自己所学到的知识融入到他们自己的工作中，从而打破传统意义上的“地域”、“民族”界限，为我们带来了前所未有的多元化视角。
然而，在这一切变化背后，我们也面临着一系列挑战，比如如何平衡创新与传承，以及如何维护原创性的同时，又尊重其他文化遗产。此外，对于那些没有接受过系统教育的人来说，他们可能难以接触到这繁复多样的世界，因此对于公平机会的问题也是一个值得深思的问题。
总之，无论是在过去还是现在，“什么叫艺术形式”，它始终是一个充满活力且不断演变的话题。随着时代变迁，每个人都能根据自己的经历来定义属于自己那一刻最真实最独特的情感体验。而我们的任务，就是去发现并理解这些差异，并用它们来构建一个更加包容且富含创意力的未来世界。
